其實有時候真的不是江海刻意去寫什麼刀子，刻意去寫什麼致鬱流的作品或者劇情。
隻不過.
有些事情，他就得需要人去做。
所謂文學，就應該鋒利如刀，銳利如劍，它不應該成為粉飾太平的一種工具。
如果這個世界上的文字都是在歌功頌德，那多沒意思？
如果這個世界上的文學都是在盛讚太平，那豈不是很無趣？
不止於文學如此，在文娛產業，又或者說動畫領域
它們同樣也是應該如此！
江海仔細研究了現如今的動畫市場，尤其是供6到12歲這部分兒童觀看觀影的動畫或者動漫，發現市場這一批供兒童觀影的動畫動漫，都是一些比較低齡化的益智類動畫，就諸如類似於什麼：
《小豬佩奇》《小羊肖恩》《托馬斯小火車》《愛探險的朵拉》《米奇妙妙屋》諸如此類.
並沒有說這些動畫有任何不好的意思。
隻不過，在外國小孩十歲就開始進靶場打槍，十二歲就開始在馬場練習馬術之時。
我們這邊的孩子上了小學六年級，還在看《天線寶寶》《小豬佩奇》《寶寶巴士》，這是不是多多少少就有點兒割裂？
江海瀏覽著網頁上的相關訊息，頓時就陷入了沉思：
“還記得我們那時候，小時候都可以看什麼《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《豬豬俠》《海爾兄弟》，這怎麼一長大，這麼多經典的國產動畫瞬間消失，統治這一代孩子童年的動畫王者，竟然是臉長得比馬還要長的小豬佩奇？”
“這怎麼還能越來越走下坡路的呢.”
你要說國產電影製片廠，有沒有巔峰期？
這自然是有。
上世紀六十至八十年代，中國的動畫產業就屬於是蓬勃發展的朝陽產業。
甚至於以動畫產業聞名的日本，素有【日本動漫之父】之美譽的漫畫家“手塚治蟲”，也就是《鐵臂阿童木》《森林大帝》的作者，那個時候的手塚治蟲想要學習動畫，都需要跑到上海美術電影製片廠進修。
那個時候，誕生了非常之多的經典動畫，諸如類似於《神筆馬良》《大鬨天宮》《小蝌蚪找媽媽》這些膾炙人口的經典動畫
就出自於上海美術電影製片廠之手。
要論當時的動畫，不論從畫風上來賞析，又或者是整部電影的立意，那絕對都是屬於同時代中的頂級水平。
可反觀現在，原本充滿想象力的《神筆馬良》被替換成了《寶寶巴士》，原本統治一代人青春記憶的《黑貓警長》也悄然退出了熒幕，取而代之，是諸如類似於小豬佩奇和托馬斯小火車這種低齡幼稚化的動畫作品.
為什麼會出現這種情況？
這原因，自然也不必細講。
在《喜洋洋與灰太狼》這種益智類動畫，都能被家長舉報血腥暴力的時代。
在《熊出沒》這種情景喜劇動畫，為了弘揚正能量，連砍樹的光頭強都不敢說臟話，甚至連罵熊大熊二一句：“臭狗熊！”都要被審核，隻能在極端憤怒的情況下喊出一句：“小熊熊！你們太過分了.”
在這種形勢之下，你讓孩子去看《黑貓警長》的【螳螂吃丈夫】，又或是《葫蘆兄弟》的【手撕蛇妖】。
這不是更血腥？
這不是更暴力？
這不純純屬於逆版本行進嗎？
“雖然，我有可能會被舉報，但你就算舉報我我也要寫，主打就是一個頭鐵.”
江海坐在電腦熒幕前，不斷和新海誠動畫製作團隊溝通著有關於《三毛流浪記》的具體細節：
“人物，要更加飽滿一些，三毛的人物形象應該是瘦骨嶙峋，他的頭可以再大點，身子要更加單薄一點，隻有對比才能形成反差。”
“還有，富豪的人物外貌應該是尖酸刻薄，他身材很臃腫，屬於大腹便便的類型，手裡還應該拄著一根鑲著金絲邊的拐杖，他在街上痛打三毛的時候，一定要用力，三毛額頭一定要被打出血，你這樣畫的其實還不夠慘”
在《三毛流浪記》的繪畫過程裡，江海充當的是一個編劇的角色。
每一幕的框架，應該怎麼畫。
每一幕的人物形象，側重點應該去描寫哪裡。
對於這些，江海都有著屬於自己嚴格的要求。
本以為，江海隻是個外行，可誰料他對於動畫產業的了解.
竟然會有如此之專業？
這讓新海誠動畫製作團隊的工作人員都有些詫異：
“江海君，你之前是接觸過動畫的製作嗎？”
其實江海並不懂什麼動漫，在這之前，也沒有接觸過什麼動畫的製作。
隻不過，有關於【三毛】經典的人物形象，就深深印刻在他腦子裡，而他所做的，不過就是將腦子裡的人物形象通過文字的形式給它複刻出來。
這一點對於他來說可能就並沒有什麼難度？
“無師自通。”淺淺給負責繪畫的工作人員回複了一句，江海果斷將動畫製作團隊打回來的初稿打回去重畫，“這部分，我不是太滿意，你們重新打回去重畫一
下.”
隻不過是一副四格畫麵，就讓江海打回來重畫了三四遍。
這令得新海誠製作團隊的代筆畫師頗為不滿：
“江海君，你的要求，是不是有點過於嚴苛了？”
“我們.”
誰料，還不等它繼續說下去，江海果斷就給對麵回複了三個字：
“我加錢！”
一般來說，按照國內市場來換算，請國內畫師繪畫一副四格畫麵的價格在兩百到兩千不等，這個價格是上不封頂的，畫師的名氣越大，需要出到的價格，也就越高。
當然，這隻是國內行情價，國外收費要稍稍高一些。
目前新海誠動畫製作團隊，給江海的委派這名畫師繪畫一副四格圖畫的價格在三千塊，也就是六萬日元左右。
江海非常豪爽的將原本的三千塊，加價到了四千，也就是日元八萬六左右。
加錢定律永不過時。
當江海宣布加價，原本的抱怨頃刻消失：
“請放心，這部分內容我明天就修改好.”
其實江海根本就不指望一部《三毛流浪記》就能改變目前悲劇題材在動畫領域的市場，雖然【三毛】的人物形象的確經典，但僅僅想評價這一部漫畫就想對國內的動畫產業造成什麼實質性的衝擊？
這根本就不現實。
“刀人，得是全方位的。”
“致鬱，也同樣必須得是全方位！”
現如今江海手頭上的工作，有關於戲劇《竇娥冤》和《梁山伯與祝英台》的創作已經完全結束，現在就靜等一個具體的結果。
雖然《龍族》係列故事依舊在《青春前言》上連載，但對於江海來說，每周就交稿那麼幾萬字乃至小十萬字——
這簡直就不要太輕鬆。
“《三毛流浪記》還在畫，大概還需要一個月到兩個月的時間才能完稿，《龍族》的連載對我來說沒壓力，畢竟我寫（抄）書主打的就是一個快，那剩下來的時間該乾點兒什麼？”