作為最早一批的建設者，他們造就了這個寸土寸金的香江，卻隻能在遺忘中逐漸腐爛消失。
桃姐作為他們中的一員既是幸運也是不幸的。
她沒有子嗣，在梁家幾十年如一日，隨著年齡逐漸增大，即使有些力不從心也依然勤勤懇懇。
少爺羅傑忙於工作，三四十歲依然獨身，也早已習慣了桃姐的照顧。
如果不是那個中風的下午，他可能意識不到桃姐也會衰老，曾燒得一手好菜，如今卻拿不動鍋勺。
故事放棄了煽情的手段，以極冷靜，堅決不肯往前多走一步的態度來表現這一段旅程。
冷靜和克製是郝運多次和演員、副導演討論的東西。
為了能夠演好“桃姐”這個角色，鄭佩佩做了大量的準備工作。
她的演技其實也不差，年輕的時候屬於花瓶，隨著歲月的沉澱，現在也是妥妥的演技派。
雖然不能做到大部分鏡頭一次過，但至少三五次肯定能讓郝運滿意。
而且她經曆過港片的輝煌年代，抗壓能力非常強。
一大把年紀，一天拍十六個小時都不帶有怨言的。
郝運在研究劇本的過程中，對劇本和角色都有了極其深入的了解。
演得比鄭佩佩還要好。
所以，兩人的表演可以說是“快刀斬亂麻”似的順暢。
原定50天的檔期，感覺40~45天就能完成。
郝運二十來歲的年紀，演一個三四十歲（郝運的設定是36歲）的中年，其實也蠻有挑戰性的。
稍微改了一點膚色，蓄了一點胡子，還把頭發給挑染了，弄成了有點少白頭的樣式，平添了好幾分滄桑。
當然，外形隻是輔助，最終還是要看表演。
受王順溜和《hello！樹先生》的影響，郝運這次換了一種風格進行表演。
一個專業的演員所追求的表演的最高境界，就是讓觀眾察覺不出他在表演，把自己完全變成了角色本人，也就是傳說中的——紀錄片式的表演。
郝運吃住都在羅傑的家裡，他走路、吃飯，甚至呼吸，都在用羅傑這個中年人的方式進行。
簡直就是王順溜附體。
經常是下了戲之後，郝運都覺得自己就是羅傑。
他和鄭佩佩坐在客廳裡整理東西，無意間看到一些桃姐保留的老物件，很多都是和羅傑有關的，桃姐不舍得扔，當做紀念品一樣收藏著。
當拿出一根絲巾的時候，郝運笑不出來了。
他沉默了，小心翼翼地把絲巾折疊好。
副導演韓岩屏住呼吸看著這一幕，這個時候郝運沒有台詞，而且麵無表情。
此時郝運呈現出來的狀態其實是最準確的表演，一講話這個氣氛就不對了，哪怕是多一個表情，也是多餘的。
韓岩喊ok之後，郝運還坐在那裡不動彈。
其他人也不敢打擾他。
過了好大一會，郝運才走到監視器後邊去看效果。
效果自然是超乎尋常的好。
這部電影必然會拿獎，就是不知道他和鄭佩佩誰拿的多。
然後，郝運覺得《桃姐》可以這樣演。
但是《海邊的曼徹斯特》絕對不能這樣演，因為真的有可能走火入魔。
兩個劇本的“治愈”效果完全不是一個層麵的。
到了三月底，《桃姐》順順當當的完成了殺青，而郝運在拍攝的間隙，也把《hello！樹先生》剪輯完了。
這個時候，安小曦的《唐山大地震》都還沒有拍完。