曹一方不服：“我要真願意下苦工，還真不用跟你學，我一向是自學成才。”回憶前半生，演技是他在無數爛片裡摸爬滾打出來的技能，寫作完全是筆耕不輟的興趣愛好，如今也有不錯的成效。
“真的嗎？”田安邦又是那副欠揍的嘲諷相，“演技我不點評，你自己應該也感覺到了，你早就到了一個坎，根本突破不了。”
曹一方臉色登時微變。
“就說寫劇本這件事……”田安邦從腦袋裡搬出了一部經典電影：“泰坦尼克號經典嗎？”
“那當然。”這一點毋庸置疑。
“假如說讓你寫這個劇本，你覺得人家看了這故事……會有興趣嗎？”田安邦雞賊的笑：“你會怎麼寫？其實故事很簡單，一個吊絲在大船上泡了個白富美的馬子，然後淹死了。”
曹一方氣笑了：“我好歹知道怎麼豐富劇情，又不是特麼的一句話概括。”
“你以為你能高明多少？”田安邦嫌棄道：“你那個偽裝者劇本，我改都沒法改，我知道你想寫的是一夥間諜的不容易，但最後的成品，體現的還真不是偽裝者這三個字，我沒有感受到巨大的悲愴，因為你節奏失控了，核心模糊不清，家庭戲和言情戲平分秋色，你貌似花了很多筆墨描寫主角的成長，然後呢？”
曹一方爭辯：“家庭戲和言情戲，都是為了體現黑暗中的美好，有得到的美好才比較得出失去的痛苦，大筆墨去描寫成長更沒錯，沒有成長，怎麼體現那段曆史對人的摧殘？”
“你的成長就是被一個陰謀當猴子刷？然後就頓悟啦？太單薄吧。”
不容他辯駁，田安邦緊接著又說：“況且，你自以為是三主角的戲份，可是三個男主角的矛盾和成長完全是失衡的，沒有了平衡，戲劇衝突就向你的角色一邊倒，但又顯得用力過猛，因為你不知道怎麼處理更好，你的閱曆和筆力都不足……你敢說這是三男主戲？”
“你給了明樓一個汪曼春，如果按照你這劇本的核心表達，是不是應該讓他也有對汪曼春的漸進式態度變化，他現在完全沒有痛苦，沒有糾結，心狠手辣，跟汪曼春真的區彆不大，你這兩個角色都塑造失敗。”
“明誠呢？就一個老媽，劇情過半才出現，然後輕描淡寫的帶過……虎頭蛇尾，人物塑造失敗。”
“劇情邏輯就不說你了……一塌糊塗。”
“早期的主角衝突，讓明台跟教官以鬨劇般的多次打鬥衝突展開，這合理嗎？在軍校動不動就打教官？”
“於曼麗的戲份是不是很多餘？你要靠兩個女性角色用同一類的犧牲體現什麼？讓主角成長？劇本矛盾衝突要合理的展開，高潮在掐準了伏筆。”
“類似於曼麗的婚紗照，悲慘的出身，你以為是閒筆嗎？這叫廢筆，她如果不死，你這些伏筆毫無意義！”
“長點心吧小朋友。”田安邦話鋒犀利，一刀一刀的削開曹一方的自信心：“市場反應好，完全是因為矮子裡拔將軍，況且……我幫你修改過。”
曹一方幾次想爭辯，但都沒能說出話來，他臉上一陣紅一陣白，有些難受。
但是老頭子說得是對的。
原作的一些問題不論，他自以為是的修改實則漏洞百出……隻是被觀眾忽視了罷。
劇本寫作有基本法，他靠著記憶和天賦強行完成，錯漏百出。
“同樣，任何一部經典作品，都有其誕生的背景還有適應當下的觀眾。”
田安邦繼續得意洋洋道：“什麼時候，植入什麼元素，怎麼樣跟劇情有機結合，都是學問……泰坦尼克號先不說如何本土化改編，就說這個故事本身的核心賣點，在大災中見小情，以大見小，以小窺大，你根本把握不了，你會當成一部簡單的言情作來寫，核心一定偏移，肯定會犯虎頭蛇尾的毛病。”
“況且……你甚至沒有意識到，這部電影現在拍根本賺不了票房，不是所有的經典都可以跨越時間長河，獲得一樣的收益。”
“如果有，那一定是改編得足夠合適當下的觀眾。還要更細致一些，想清楚你的受眾群體，國內還是國外，年輕人還是懷舊的中年人，甚至是老人，你屁都不懂。”
“行了行了！”
曹一方聽得鬱悶：“我跟你學一點唄，我抽空吧。”
田安邦這就舒心了，“對嘛，這個態度才對。而且你自己有了眼光，你才能指導手下的編劇們去幫忙創作，國內寫作的人，沒有經曆壕萊塢編劇那樣的職業化操練，十有八九都是愚蠢的理想主義者，根本不接地氣，你懂得多，才能看得透。”
“順便給你個建議……”
田安邦眼睛裡閃爍著雞賊的光芒：“不要找編劇工作室合作，你自己搞一個，養一批人。”