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奇葩說的觀眾席，從來沒有一次像今天這麼安靜。
辯題是否無聊，無關緊要，重要的是辯論者很無聊，他們說得也很無聊。
周宏軍最近導演的作品鬥氣啟示錄收視還行，口碑稀爛……但是任誰都能看出來，他是一個有野心的導演。
他義正詞嚴的說道：“我做了嘗試，ip在改編的過程中，我遇到了很多不可調和的矛盾問題。”
“首先是劇本和長篇的結構問題……”
“而且，電視劇作為輻射麵最廣的大眾藝術形式，其創作、生產和播出牽動著大眾的精神生活。電視劇的價值引領作用和審美愉悅功能，這是總局的原話，那麼既然要引領，就不能純粹的迎合……”
編劇秦世傑則是從他的角度來看：“兩種不同的創作形式，編劇和作者的技術工種看似相同，實則懸殊，而ip的盛行，擠壓了編劇的發揮空間，我們現在的首要任務從原創劇本，變成了改編……這樣就會出現劣幣驅逐良幣的情況，就算我們改編的再好，這些本身就沒有文化內核，而優秀的編劇則被市場淘汰，再也沒機會創作討論現實意義的好作品。”
蔡盛可能是其中口才最好的一個，他的切入點更擲地有聲。
“我們討論的這部分網絡，核心賣點就四個字，天馬行空；但電影和電視劇的創作賣點是什麼？藝術電影要引起共鳴，這是基於現實矛盾的共鳴，這恰恰是網絡最缺乏的文化廣度，現實深度，商業電影或者需要想象力，但更多的還是依靠故事戲劇性和視覺奇觀，這並不是要靠長篇給予的養分，而是要大力發展電影工業和提高編劇水準……”
“拒絕ip的侵略，編劇才有可能得到足夠的成長空間。”
而曹一方這邊，他本身發言並不多，最開始認真的討論了片刻後，他就感覺整個環境都不對勁。
林音和月光老師二位都是硬梆梆的理科型人才。
按理說，辯論是不準引用數據的，不過許南對他們幾個嘉賓格外寬容……反正他們也不像是在辯論。
月光紅塵不善言辭，說了幾段話後，他整個人狀態也變得不太好，腰椎和頸椎的毛病讓他飽受折磨。
與大多數人的直覺相悖，80%的網絡作者都不是文科生，而是理科生。
真要打起嘴炮來，他們的語言是沒有包裝性的，隻是一板一眼的講道理，拚邏輯。
觀眾席有兩人相識，正竊竊私語。
“後悔來了，好無聊啊。”
“老學究講話跟開會一樣。”
“是啊，還是那幫奇葩的辯論有激情，有意思。”
“完全聽不進去，這個論題也好無聊……”
“困了。”
很快到了中場休息的時間，屏幕上投票顯示：
正方：44；反方56.
居然隻有一票的變動。
茶歇室，曹一方、林音、月光三人有氣無力的坐在沙發椅上，每人身前都有一杯咖啡。
沒人說話。
許南開門，從門縫裡露出他那顆油膩的頭顱，衝曹一方招手：“來。”
曹一方支起身子，揉著脖頸走出去。
許南對他說：“這樣不行，你看到票數了嗎？沒有變動，說明什麼？觀眾根本沒聽進去。”
曹一方點頭：“我知道，我也在想，怎麼才能既有說服力，又足夠精確，又不會引起太多非議，又不會長篇大論……長篇大論大家肯定聽不進去。”
“你意識到就好。”許南低聲說道：“你明白，你的說服對象不是對麵的三個老師，而是現場的觀眾，”
許南微微低頭，盯視著曹一方：“還有未來會在網絡上看這期節目的觀眾。”
“我知道，有個老人家跟我說過，一辯論就輸了，人都是固執己見的，他們既然選擇了爭辯，我不可能說服他們。”
“你記住一點。”
可以辨明，但是傳染不了彆人；道理永遠不會贏，隻有情緒會贏。”
“道理不會贏，隻有情緒會贏……”曹一方咂摸了片刻，“許南老師，說人話吧。”
“好，我這算作弊啊，你聽清楚了。”
許南賊兮兮的說道：“我們節目為什麼叫奇葩說，不叫唇槍舌劍，不叫辯論大會？因為觀眾想看的是奇葩，不是真正意義上的嚴肅辯論。”
“觀眾不在乎真理，如果真的在乎，他們就不會花那麼多時間看綜藝節目，他們會去泡圖書館，肝腦塗地的學習，至死方休……你聽聽，多麼不現實。”
曹一方明白他的意思：“你讓我用奇葩的那種情緒化方式，去感染觀眾。”
“這就看你了。”許南說道：“如果你隻要贏了現場，你隻需要說得好聽，如果你要贏得漂亮，你得好好的把道理包裝一下，語言是一門藝術，這就看你的功力了。”
“記得，要演繹，不要辯駁。”
“挑動情緒，尋找共鳴，無論是開心還是難過，情緒比真理要容易接受得多，飲料不健康，你還是愛喝，藥片膠囊得包著糖衣，小孩子才能吃得下去……觀眾都是小孩子罷了，隻是歲數不同的小孩子。”
曹一方沉默片刻，他在思考。
他是真的想把一些事給說清楚，但是很怕用娛樂化的方式，會讓觀眾偏離重點。
他也知道自己被輿論捆綁了。