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沒有著急著立刻完善自己的想法，所謂漫畫式表演方法，在曹一方的認知裡稍顯模糊。
這隻是他臨時想出的一個比較貼切的形容詞。
或許……比較接近無厘頭表演？
曹一方一直認為自己是個實乾家，模糊的正確總比精準的錯誤好，沒有完全搞清楚的東西，先實踐起來再說。
著名的實乾家，臨冬城的斯塔克家族優秀後裔，托尼.斯塔克曾經說過：
“有時候，在學會跑之前，你要先學會飛。”
第二場準備就緒後，呂驚蟄遠遠的喊了他一聲：“一方！”
曹一方從沉思中醒來，看到死黨詢問的眼神，他比出大拇指：“我隨時ok！”
有了第一場順利過關的經驗，包括沈遇安在內的其他幾名演員，貌似狀態都輕鬆了不少。
曹一方窺視了一會兒，對他們的狀態都比較滿意。
或許，這部戲輕輕鬆鬆的歡脫著拍，更容易接近的原本的氣質？
他們各自站位，身前不遠是一條龜裂的柏油馬路，當然隻有一小段，馬路上擺放著各種包裹著綠布的障礙物，粗略看去，大致都是汽車的形狀。
拍攝開始後，他們幾個要從地鐵站的布景區，往這條馬路走，邊走邊打嘴炮，氛圍輕鬆愜意。
場記打板後，曹一方徑直走到地鐵線路圖前麵，尋找線索。
無限樂園中有各種各樣的遊戲副本，每個生成的副本自由度都很高，這是主角第一次進入團隊生存模式，跟其他玩家一起闖關，也就是說……
電視劇裡第一次人前裝逼的機會，就在這一集！
裝逼，yy美學的置頂關鍵詞。
“主線任務……”沈遇安兩眼無神的看著空中某處，表演著查看任務欄的狀態：“搜索城市，找出惡魔之門？這城市這麼大，上哪找一個門？”
其餘幾人也開始做思索狀。
“任務關鍵詞不是門，而是‘demon’（惡魔）。”
曹一方目中無人，用手指戳了戳麵前的地鐵線路圖，等到其他幾人被吸引來以後，他的手指跟隨著線路圖上的地鐵沿線遊移，這種故弄玄虛的動作，在鏡頭裡會格外能吸引觀眾注意力。
鏡頭跟隨著他的手指移動。
然後停住。
他雙手張開，框出了一個長方形，壓在線路圖上，露出中間的一塊區域：“五條軌道交錯，形成標準的幾何圖形，一個五芒星。”
“呃……所以？”男龍套露出一個不解的表情。
“神秘學魔法陣入門知識，圓形魔法陣用於保護魔法師本人，而五芒星則被用於封印惡魔。”曹一方沒有多做停頓，按照他對這個角色的理解，恃才自傲的封不覺通常習慣性就會擺出一副‘我的畫風在你之上’，盛氣淩人的身體語言。
對，這個角色表情管理非常輕鬆，常態隻有兩種。
死人臉。
死魚眼。
所以這就得靠身體語言和大量的裝逼台詞來幫助演藝，塑造濃鬱的推理天才氣質。
他在改編劇本的時候，注意到了很多類似的細節。
譬如，“任務關鍵詞不是門，而是‘demon’。”這句台詞。
原作寫：任務用於提示我們的關鍵詞不是門，而是惡魔。
對於編劇而言，首先要理解載體不同，改編的細節方向到底是哪些。
為什麼一定要拽一句英文呢？
因為封不覺這類天才，本能的智力優越感深入骨髓，那麼在說話的時候，他們有時候會有一個強迫症似的壞毛病。
押韻，或是藝術化、風趣話所有正常的口語，或是綿裡藏針的吐槽。
門和demon押韻，就這麼一個原因，就可以促使這樣的角色拐個彎，麻煩一下自己天才的大腦。
這是角色塑造極致的細節功夫，觀眾一般是不會意識到的，但是你做了，這就增加了角色質感，增添了台詞的精細度和信息量。
一場戲，一句台詞，觀眾可能意識不到。
但是一部劇，每一集，都苛求極致，強有力的逼王質感就能糊他們一臉。
由於網文的時效性（每天高強度碼字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精細度，這就是二次創作的編劇非常值得改進的地方，也是曹一方認為ip改編時，加強編劇和作者合作的關鍵點。
打個比方，這就像是日苯的漫畫師畫完稿子，後期製作成動畫片需要的細加工。
2d動畫片不能偷懶，每個關鍵動作稱為原畫，需要經驗豐富的老法師幫助完成，過度動作更多，由沒那麼牛逼的原畫師幫助完成。