原本還有些凝固的氛圍被打破了，選手席的前輩們忍俊不禁地看著小姑娘，壓抑的笑聲把鬱彩霓給弄得臉紅。
【還以為鬱彩霓要發表什麼獨到見解】
【沒注意嗎，剛結束的時候鏡頭給到評委席，她是哭得最凶的】
【彩霓寶妝花的好明顯哈哈哈，確實應該補妝了】
【陸寧都笑了，哎呀看後輩的表情好寵，寧總也覺得彩霓可愛吧】
【補妝是不是一會兒又要進廣告？】
【廣告退退退】
“咳，總之就是，”鬱彩霓看向陸寧，眼中的崇拜毫不掩飾，“陸寧老師真的太厲害了……！即使是聽眾也能完全進入到那個氛圍，我比當初看電影還激動！”
“這無疑是最高水平的演唱，”冼晟名誇的非常直接，且一針見血，“藏腔、長調，還有後麵的吟唱都發揮的特彆好，主歌部分也幾乎沒有瑕疵，情感層層遞進，在我看來沒有扣分點。”
在無人注意的角落，許辰生悄悄懟了一下身側的程熠，提醒到他發言了。程熠終於回神，拿過麥克風。
“……編曲與主題十分契合，聽得出來很多小設計，”他聲音冷淡，低著頭，看不清表情，“樂器的挑選與使用都很講究，伴奏做到了烘托人聲，在有自己的特點的同時也不會喧賓奪主。”
“一首以人聲演唱為重心的作品，編曲並不是越複雜越好，這首《輪回》就是教科書級彆‘少即是多’的示範。”
說到最後，程熠抬起頭，看向舞台中央的女人的眼睛：“能看到這樣的舞台，是我的榮幸。”
那位年輕的、足夠好看的唱作人表情嚴肅，仿佛這不是一場綜藝節目的點評，而是什麼莊重的頒獎典禮一樣，需要提起十二分精神去表現。
“之前看到網絡上有人說，陸寧老師唱歌的技術大過情感，唱歌沒有靈魂，”許辰生開了口，一句話總結，“純屬胡扯。”
“其實他們說的也沒錯，”陸寧說，“我一直在追求技術上的突破，在有一段時期也確實忽略了情感的因素。”
“但後來我也有去試著融合情感，以及自己對歌曲的理解，想讓聽眾完全進入到我的音樂世界，今天這首歌也算是我這麼多年的成果了。”
“我得到的最大的感觸是，歌手要為了歌曲表達而服務。就像程熠老師所說的，有時候少即是多，一首歌想唱到最好，也不是比裡麵塞了多少轉音和唱腔，而是能不能唱出場景與氛圍。”
“不過……”她看向鏡頭，“我依然覺得技術在演唱這一方麵是很重要的，我也從不後悔自己曾經對演唱技巧的執念與追求。”
“這是我唱歌的底氣。”
從第一次登上舞台開始，關於她唱歌技巧與情感表達的爭議就一直存在了。
陸寧無疑是同生代，甚至前後兩代加起來，技巧都能排在前列的歌手。即使是最忙的時候，她也留了足夠的時間讓自己潛心學習與鑽研。她有足夠的天賦，也樂於在這方麵下功夫，能做到一直保持真唱，還幾乎沒有翻車現場，就是實力的證明。
不過讓陸寧第一次經受打擊的，是一場不太起眼的綜藝節目。那年陸寧二十出頭，依然年輕，她與另一位歌手被邀請作嘉賓。在她認為自己的技術比對方高的情況下，觀眾反響卻更偏向另一位歌手，甚至連她自己看了錄播版本，都覺得是另一位歌手的更好。
後來，她的