“我做電影的時間不長，經驗不多，對電影理論和技術著實比不上老前輩，我也就不班門弄斧了。”
陳奇開口給自己定調子，道：“但既然說的是出口創彙，就相當於一個賣東西，一個買東西，這個大家都熟，我從這個角度講一講。”
“我們想讓他們買片子，就要研究買東西人的心理。
就拿美國舉例，我這次去香港、去柏林，了解了很多美國電影的事情，他們的產業非常發達，類型片豐富，幾乎把所有類型都拍過了，去年的《星球大戰》在北美轟下2億多美元的票房。
這樣一個國家，為什麼會花300萬買《太極》？
原因很簡單，因為《太極》是中國功夫片，這個東西美國沒有。從李小龍到成龍，再到李連結，這樣的武打明星，美國說死也出不了一個。
中國功夫的標簽獨一無二，全世界僅此一家，所以我覺得要多拍武打片。”
當著幾位大領導，他不好長篇大論，要簡潔快速，而大領導聽了，不置可否，隻道：“繼續說！”
“拍我們有他們沒有的，這是第一類。
第二類，自然是大家都有的。
比如凶殺、愛情、喜劇、悲劇，這人家都有啊，還比我們發達，那要怎麼拍呢？如果單純從作品水準上超越，那太難了，我覺得有一條捷徑。
從相同中找不同！
中國電影再度出現在世界舞台上，對於西方社會是陌生的，我覺得他們有一種窺視心理，希望看到中國的曆史、傳統文化和當代生活的真實麵貌……
比如小市民電影，我們的小市民和他們的小市民肯定不一樣，居住環境、衣著打扮、飲食習慣、家庭觀念、社會倫理觀等等，我們要拍這些東西，運氣好還能拿個獎。
在海外拿獎也很重要的，拿了獎就能賣上價，還能鼓舞人心。
但可惜的是，唉，我們拍的不好……”
陳奇上麵講了拍什麼，下麵講怎麼拍，繼續道：“首先要讓人家看懂，人家看都看不懂，何談購買啊？
我在柏林最深切的一個體會，就是外國人覺得中國片太做戲，真實感差，政治詞句太多，他們覺得自己在受教育。
我們導演表達的方式太直白了，就像給小朋友講課，直接說你們要熱愛祖國，熱愛這片土地……這樣當然是對的，但小朋友能理解麼？
而還有一種方式，帶他去看祖國的大好河山，讓他在美麗風光中自己體會，讓他讀曆史，知道中華民族曾經遭受的苦難。
含蓄一些，委婉一些，把政治詞句藏在劇情裡，用故事講道理，而不是直接亮台詞，這樣可能更好。
其次呢，我們電影太慢了！”
“太慢了？”
“情節發展的緩慢，鋪陳太多，看著沉悶無趣，自己觀眾都不愛看，何談讓外國觀眾喜歡？
比如《太極》，開頭就是比武較量，然後楊昱乾被高人教訓，去河南學藝，吃了閉門羹，卻偶遇陳少梅，被教授太極，又被陳正英發現……
他每往前走一點，勢必遭受挫折，然後解決，再往前走一點，又有新的麻煩……這樣節奏明快，娛樂性強，有波瀾起伏，觀眾就喜歡看。”
與平日相比，陳奇已經很保守了，沒有唾沫橫飛，全是乾貨，最後道：“總之，我個人覺得想出口創彙可以走兩條路線，一個是拍以武打片為主的娛樂片，一個是拿獎。
哦對了，跟外國人談判的時候千萬不要慫，我們有些片子真的很好，賤賣太可惜了！”
其實在80年代，就有一些有識之士提出電影創彙的觀點，奈何從上到下，整條產業鏈都不給力，後來也不提了。
如今有《太極》石破天驚，讓可行性變成了現實，大領導聽得很仔細，這會問：“你說我們國內導演的片子慢，那有沒有法子變快？”
“彆人我沒辦法，我自己的片子有辦法。”
“接下來有什麼主意？”