舞台上，所有聲部成員已就位。
這一刻。
陳唐傑在宿舍對著鏡子苦練兩天的成果終於要被檢驗了。
第一次在人前正式指揮，他運氣還不錯，搖滾卡農一開始隻有一個聲部。
丁雅茹的大提琴solo啟奏。
兩人對視片刻，他的左手一提一落，姿勢神態間有幾分秦鍵的感覺。
指揮棒落下，丁雅茹的琴弓拉動了。
...
很快，第一遍的試奏合拍結束。
王小亮的電吉他演奏水平確實和他吹的一樣優秀，平時看起來大大咧咧滿嘴話，但手上的技術絕對沒得說，推弦揉弦拉弦指彈人工泛音玩的各種花裡胡哨。
鄭峰一手爵士鼓一如既往的穩，穩定的固定著整個樂團的旋律速度和風格結構。
弦樂組的和聲鋪底和銅管的金屬色彩也相得益彰。
“秦鍵，你覺得還可以嗎？”
第一遍就完整的排了下來，陳唐傑有點興奮，作為一個指揮台上的新人，他對於自己的初次感到滿意。
大家的目光也隨著他的話音移動到了鋼琴後的影上。
“還不錯。”
對於大家能一遍順下來，秦鍵不意外。
現在舞台上的19人的樂團編製中，負責每個聲部演奏的都是社團的首席，他們的個人實力水平本就是突出的。
再加了三個多月的排練磨合，大家彼此之間也有了一定的默契。
其次搖滾卡農較之魔笛的技術難度要低好幾檔，所以眼下的況也是理所當然。
但搖滾卡農相對簡單並不代表他容易出彩，兩首作品各屬各的風格，前者是純古典，後者帶有鮮明電子搖滾樂的改編特征。
第一遍秦鍵在小聲演奏自己聲部的過程中也在認真聆聽著大家的感覺、節奏、甚至是音色。
大家都是學古典出並且還在學習的過程，所以演奏習慣還保留著濃重的古典痕跡，這就暴漏出了風格詮釋的問題。
“唐傑，帶著大家再來一遍吧。”
秦鍵建議大家這一次的速度再慢一點，由於大多數聲部都隻有一個人來演奏，所以他希望每個人都把自己的部分清晰的展現出來。
“ok。”
眾人點頭，陳唐傑再次抬手。
第二遍的排練開始。
果然。
當大家把速度放慢後，暴漏出的問題也更加明顯。
比如相同節奏音型的樂句原本是由單簧管和小提琴一部一起完成，雖然是兩種樂器的齊奏，但合體出來的效果要是一致的，同樣一組八分音符，單簧管用了吐音的奏法，而小提琴一部用了連弓的奏法，前者出來的動靜是兩聲短促的音，後者出來是兩個豐滿緊貼的音，這樣合到一起之後再加上用一時間的其他各聲部，可想而知有多亂。
而類似這樣的問題還有不少。
不把這些問題解決掉就很難去說詮釋搖滾的風格了。
第二遍結束後，秦鍵抬手示意唐傑過來一下。
“大家先休息。”
接著兩人拿著總譜商量了起來，秦鍵將自己聽到看到的問題逐一和對方說了一下。
“關於管樂的演奏法和弦樂的弓法我建議你讓他家統一好，不要各自為戰，尤其像旋律聲部有齊奏的部分，管樂發聲本來就比弦樂慢，而且大家也很少接觸這種樂譜，經驗差了點，所以更要做好排練前的功課。”
陳唐傑聽完認真的點了點頭，秦鍵不說他還沒覺得有什麼，但是現在再回想這兩遍，確實就如對方所說的這樣。
“那接下來應該怎麼辦？”他問道。
秦鍵想了想，“距離演出還有一周，大家還能四到五次，所以時間決定夠用。”
“今天不合排了，你讓大家相互找找，把所有有相同旋律聲部的人湊到一塊，先把演奏法統一好，就在台上練，發現問題了一起解決。”