() “德彪西鋼琴練習曲no.11。”
“指導老師，吳青。”
少女剛坐了下來，一個彆致的身影一下躥了起來，像一個離開地麵不到一秒的球。
這不得不讓所有人再次把目光投向這裡。
占據了近兩個坐席的身位，將一身精致的白色禮服，撐的渾圓無比…
“撲哧..”
“咳..”
有人又忍不住了。
關於封子言，從年份來看，應該還沒有太多人熟悉，
甚至在剛才的區號環節，秦鍵同學也被震驚了
“沒想到這貨以前也是個胖子。”
看著步伐各位輕盈的靈活少年，秦鍵心中很容易的再次想起某人。
“debussy!”
外國藝術家天生自帶的熱情和好奇心，給鬼火留下的散發著餘熱的賽場注入了一絲新的神秘氣氛。
他們從未見到過這樣的比賽，有古典主義的莫貝，有浪漫主義肖李，現在又蹦出來個印象主義的鼻祖？
三個時期的大亂鬥？
這對於他們而言，太過新鮮。
繼肖邦李斯特之後，德彪西的鋼琴練習曲，也是劃時代的存在。
作為第十一首，“為複合琶音而作”，正是德大爺腦洞大開的產物，為探究琶音技術在音樂上的表現力究竟有多少的可能性而創作的。
這首原本應該靈動、夢幻、瞬息萬變的作品，與此時鋼琴前的圓滾少年能摩擦出怎樣的火花？
這是絕對的看點。
所有人期待的目光下。
少年動了。
扭到的屁股像是坐姿不夠舒服，抬起的雙臂突然移到琴凳兩邊，用力的向後晃動了兩下。
接著再次調整坐姿後，轉頭向著台下歉意的點了點頭，雖然臉上的表情說不出的滑稽。
在全場彌漫著淡淡的歡愉氣氛下，音樂開始。
圓滾少年，以腰部為中心向後微微晃動一圈順勢抬起右手，在整個鍵盤的高音區輕飄飄的留下一串朦朧。
跳進的音程構成了環繞的和弦音，在一雙肉感十足的手交叉演奏之後，更加給人的聽覺注入了一絲飄忽不定的遊離感。
漸漸的，屬於印象主義樂派的特殊語言遊蕩在三角鋼琴響板的上空。
此時此刻，整個大廳沒有一絲一毫浪漫主義音樂中的悠長婉轉歌唱性。
取而代之占據在整個人的聽覺神經的是互不連貫的瑣碎細小。
印象派作品秦鍵接觸的比較有限，不過還是能大體區分的出節奏色彩織體上的音樂語彙，自然是和古典浪漫主義時期大有所不同。
用華國古畫來形容，講究個意境。
這小胖子年齡不大，音樂卻有靈性，這就已經很不簡單了。
更難得是形散的曲式在他所展現出的空間結構布局中，更好的把作品的層次性和邏輯表現了出來。
這對於印象主義派得作品是尤為重要的。
“能被外界評為燕京雙子星的存在果然不一般，就單單這音樂布局就已經領先絕大多數的參賽選手太多了。”
台上的音樂始終都是淡然的，沒有起伏，沒有波動，像一幅沒有陰影輪廓線的畫作，隻有斑斑點點遍布在上。
但隻要你稍加注意，這些五顏六色的斑點就會像七色光一樣彙聚一隆，給人以難以想象的效果。
“未來的演奏家，他已經占據一席。”
最後一排評委席，再次響起了評論，乾癟的聲音不會破壞音樂和諧的美感，而且剛好足夠送到身側的兩雙耳朵裡。
篇幅簡短的第十一首練習曲。
朦朧中開始，夢幻中結束，優雅的彎腰。
畫麵美極了。
“好聽。”
秦鍵隱匿在座席間中和大家一起鼓著掌。
見識了趙一諾恐怖的技術，見識了封子言的音樂的大腦，見識了半場中的各種驚豔瞬間，秦鍵覺得這趟參賽之行到目前為止，已經有了足夠的收獲。
“半場結束。”
十五分鐘的休息，留給評委，也留給選手。
……