這話讓圍攏在場的人沉思，隨後目光對視，有的人明白，有的人卻不是太明白看。
“你這麼說的感覺，就像那種一夜情般的快感，很爽很刺激，但事後即忘。”陳思成抓住了重點。
不過也沒人說他比喻低俗什麼，都是成年人，這隻是在討論電影感覺。
“可以這麼說。”方洪點頭。
《驚天魔盜團》就是狂拽酷炫吊炸天這麼個感覺，看的時候覺得超牛逼，“臥槽臥槽”的。
看完之後，感覺就那麼回事。
而且漏洞很多，劇情經不起推敲。
這些都不重要，但凡能在全球拿高票房的電影，都是這樣，看的時候很爽，不看了，感覺就那麼回事。
舉個典型的例子：漫威電影！
“電影本身就是一種視覺魔術，當一種魔術用來製造真正的魔術，那就已經不能用魔術來形容了，而是成為觀感指數級飆升的視覺盛宴。”路陽也領悟了其中的關鍵。
“是這麼回事。”
方洪雖然聽不懂，但大受啟發。
劉天仙也聽不太懂，也是大受鼓舞，感覺像是在討論電影藝術。
而她就在靠近“藝術”！
經過集體商議，在場人大概了解了方洪想要表達的那種東西，這樣拍，跟彆的電影還不一樣。
彆的電影很突出人物，用人物來營造氛圍，這電影完全就是畫麵襯托人物，用畫麵襯托氛圍。
“那鏡頭就要通過快慢、特殊鏡頭，呈現鮮明奪目。”攝影師劉寅道。
“還是需要細膩的特寫鏡頭，把人物的內心世界表達出來。”
方洪說了句，隨後道：“先拍一場看看效果吧！”
理論說清楚了，拍出來看看，他們估計就知道吊炸天的畫麵該怎麼拍了。
一行人往拍攝區走去，劉天仙把平板還給了陳思成，她本來就看個好奇。
現場場景是布置好的，隻是拍出的效果沒達到要求。
“上麵的那種機械臂拆掉，你讓工作人員在演員周圍鋪設一圈軌道，要那種360度旋轉的，鏡頭要和演員處於同一水平線上，另外還要多準備兩組攝影機拍攝演員動作細節。”方洪對劉寅表述。
“可以！”劉寅明白他說的。
方洪又對美術李安然道：“燈光的變化要有那種投影效果，不能太亮，要微弱，這樣畫麵就會更深沉，會讓人覺得不可思議感，有種吸引人的神秘感。”
“好！”李安然去重新跟燈光組協調要表現的視覺效果。
這是影調，美術設計好，燈光、服裝、道具這些根據美術的風格布置出想要的場景。
道具、服裝不用調整，這兩樣本來就是設計好經過認可的，燈光是需要現場微調，沒法提前確認。
攝影也是，都是根據要求現場調整。
這些都是精英人士，方洪稍微表達下，他們就知道怎麼弄了。
現場重新布置場景風格和拍攝畫風，陳思成和路陽領悟了他要的效果，也是根據他的要求協調忙碌去了。
段奕宏、劉天仙、謝苗等幾名演員站在了一旁，等著工作人員忙碌完繼續拍。
“奕宏，你等會動作要表現一種酷，不要太特意，要那種自然而然。”方洪趁著空檔給演員講戲。
“表演上有沒有需要注意的？”段奕宏問道。
“細膩點就行。”方洪道。
其實這部戲沒演員太多的發揮空間，畫麵切換會很快，還沒看清楚就切走了，看的全是視覺。
不過還是要演員好好表演。
“謝苗你呢，就是炫！”方洪道。
“明白！”
謝苗點頭，動作炫對他來說不難。
他飾演隱者，擅使催眠、讀心，所以動作手法就要花裡胡哨的炫。
劉天仙看著、聽著方洪對電影要表達的東西，對演員表達的動作特點，覺得他挺有才華的。
以前乾嘛老說自己不會拍電影呢？這不都拍的挺好的麼。
想要什麼風格，心裡一清二楚，如果真不會拍，應該是迷茫的，不知道該要什麼的。
彆的導演就是這樣，拍電影就是不知道自己想要什麼，胡亂表達一堆，風格亂變。
而方洪拍電影，想要什麼一直非常清楚。
之前方洪老是說自己不會拍電影，拍電影水平不行，潛移默化的就相信了。
那這電影部部都是怎麼大爆的？難道都是憑運氣，憑感覺？她可不相信，肯定有真本事的。
沒有人覺得方洪不會拍電影，任何跟方洪合作過的人，都沒說過方洪不會拍電影。
就連報紙、媒體都沒說過。
如果真不會拍，那陳思成、路陽、文牧野、郭凡、王然、餘先這些人也不會到他手底下做事。
導演本來就是確定風格，確定想要的理念，確定想要表達的東西，隻要方洪能表達出來，就是好導演。
不管這個表達是什麼，是“爽”也行，“不爽”也罷，這些不重要。
重要的是表達清楚明了，“爽”也是種表達。
隻不過這樣成大師有困難罷了！