“老李，你還要發掘台詞背後的力量，表麵的東西你搞明白了沒有？”王棟梁總是想方設法打擊一下李勃。
“是啊，我們首先看到的就是電影的表麵。我就對明星角色的絕美塑造而如癡如醉，尤其女演員的演繹就是一種極美的藝術。”胡大偉很罕見地附和了王棟梁的觀點。
“老胡就是對女明星有興趣，色鬼！”朱超倫嘿嘿地笑了一聲。
“老胡色不色我不知道，我看電影特彆注重看蒙太奇的手法，從而震驚於電影的藝術美，真不愧為‘第七藝術’。”梁發亮總是有獨到的見解。
“有些電影翻拍於文字，卻擁有了在文字之外的影像、聲音、演繹，是集語言、肢體、畫麵等多種藝術形態的集合體。我認為，文學作品是電影來源寶庫主要部分。”作為文學愛好者，李勃還是要提高文學的地位。
“老李，你剛才還說隻談電影，怎麼自己也想往文學方麵扯？”張立誌似乎發現了岔道苗頭。
“好！咱不跑題，還聊電影。我記得《響馬縣長》是根據著名作家馬烽的同名小說改變的。”李勃還是情不自禁地要扯上文學作品。
“咱實話實說，這部電影雖然沒獲得過什麼獎項，但從它表現的主題、故事的時代背景、表演手法、攝影技巧等多方麵來看，也有很好的地方，是成功的，是可取的。”張立誌給出很高的評價。
“吹捧，絕對的吹捧！哪有你說的那麼好！”王棟梁明顯的不讚同。
“我說說主人公張大川。這個人物塑造帶有明顯的時代感和豐富的個性特征。他既不是封建社會那種專門行俠仗義的英雄，也不是真正勇猛善戰、足智多謀的革命家。他渾身充滿對地主、軍閥、官僚的痛恨，卻沒有好的辦法來製裁他們，為民出氣，隻能拿出武俠的氣概來，進行打家劫舍，殺富濟貧。”李勃開始給大家解讀人物。
“這就明顯具有山大王的某些特征。”高紅兵插了一句。
“但他終究還不是過去的山大王，他也能聽得進文師爺的勸告。他就是一位勇猛、爽直的草莽英雄，又不是一般的草莽英雄。他是那個軍閥混戰時代特有的人物形象。”李勃接著說。
“我從藝術手法上談談。這部電影沒有受傳統手法的約束，而是有突破的。按照通常的手法，張大川是不會死的。以後押上刑場，一定還會有文師爺帶兵來救的。但電影采用了悲劇式結局，從而把握住了人物的性格。魯莽的張大川不聽老曹的勸告，一心替老百姓出頭，殺貪官汙吏，又要大搖大擺地搞儀式出城，結果慘遭殺害也就是必然無疑的了。藝術的真實性，從這裡得到良好的表現。”梁發亮也講得頭頭是道。
“無論你講得如何天花亂墜，我還是認為不如那兩部外國電影。”王棟梁仍然不買賬。
“兩部外國電影，優點是有的，藝術手法也是上乘的，但缺點也是明顯的。”張立誌不管王棟梁買不買賬，直抒胸臆。
“對。電影《複仇》雖然以第二次世界大戰為背景，具有一定的藝術真實性，但其主題上明顯地是宣揚個人英雄主義。摩諾曼警長驍勇異常，竟然能單槍匹馬，用槍攔擊將軍的車輛，身中數彈，大難不死，繼續作戰，勇敢鬥爭，與殺人成性的當局警察官為敵。他置個人安危於不顧，進入保密室，偷走檔案資料，搭救女兒。見到醫生一家被殺，他怒火中燒，在屠宰場與警官一陣槍戰。他這僅是從人性出發，以警長的身份捉拿殺人犯，為當局效力。這樣的人雖然可敬，但畢竟勢單力孤，難成大氣候。”李勃這是在長篇大論了。
“老李，你還是簡單一些吧，我就要睡覺了。”高紅兵說完，打了一個長長的哈欠。
“行，行，再說《野鵝敢死隊》，完全采用浪漫主義手法，追求荒誕離奇，無中生有。無端地組織訓練出一支敢死隊，隊員都是苦於生計、無錢度日的窮人。偷襲集中營，救出李邁尼，想用槍殺換出和平，結果受人愚弄，經苦戰才脫身，多人死難，能不死者，也傷殘嚴重。這種電影隻能供人娛樂一下，博人一笑、一驚、一歎而已！”李勃說得也口乾舌燥了。
無人應聲。
李勃扭頭看看下鋪，又看看對麵的上下鋪，幾個室友已經酣然入睡。