《春蠶》中，‘小珍’出場時沒什麼特殊的，她就是在女主人公的眼中，隨著這窮困的山村一起登場。
她就站在村口自家院子的牆根底下，弓背低頭，無所事事地扯著枯了的葫蘆藤。父親站在院子裡叫她：“珍兒——把窗台上土掃淨了，趕緊。”
‘小珍’不說話，過了一會兒才扭扭捏捏說：“不想去......”
就是這樣一個出場，很快女主人公就會走過來問路，進入下一幕。等到‘小珍’再出場，已經是因為讀課文錯了很多，當眾出醜了——大山裡的小村，老師的水平可想而知，很多老師教的就是錯的，會把‘千裡迢迢’讀成‘千裡zhaozhao’，會把‘鱗次櫛比’讀成‘鱗次jie比’......
這個出場沒什麼可說的，但話說回來，‘小珍’這個角色本就平平無奇，能大致演出個意思，也就差不多了，難道還要在這個角色上挖掘什麼深度？
也不是不能，但沒必要，也很難做到。《春蠶》的主人公是支教女老師，要挖掘一個窮山村女孩兒身上的戲劇性、深度，那得再排一場戲。如果是昂揚向上的時代劇，該叫做《走出大山》，如果是講述悲情墮落，大時代下小人物的無可奈何，那也該是《凋零》。
程程原本一直鑽研的小鎮少女，和‘小珍’這個角色其實不能等同。相比起平凡的小鎮少女，生活在貧苦小山村裡的‘小珍’，生存環境明顯更惡劣。小鎮少女的迷茫與其他，都建立在生存無憂上，她們隻是在積極向上和糊裡糊塗重複父母老路上，尚且未知。
‘小珍’則不同，她所處的環境的苦，在偌大華夏也算是少數，是少數還在擔心‘生存’的人。
但身處其中的人並不明白自身的處境，所以年紀還小的小珍並沒有愁容滿麵。和村子裡的同齡人一樣，她每天翻山越嶺去上學，田地裡勞作，偶爾幻想城市是什麼樣，也完全是課本裡提到的隻言片語。
不過，也不能說‘小珍’和她之前觀察的小鎮少女毫無乾係了。本質上來說，她們都有對未來的迷茫，而且都很難意識到這種迷茫。而且小鎮少女的那種平凡感，在‘小珍’身上一樣也是有的。
不過，相比較完全‘平凡’的小鎮少女，‘小珍’需要於平凡中見不平凡。
生活在艱難的環境中，她得有一股‘勁兒’。就像生長在貧瘠土地上的草木，和普通土地上，甚至溫室裡的花草，那是不一樣的。
程程暫且沒能力演出那種‘勁兒’，她隻能在之前觀察生活表演練習的基礎上，增加更加‘堅韌’的東西——第一次的時候，並不成功，她不斷修改、嘗試，在費老師、歸真真等人的指導下努力。
這一次回檔她也不知道能不能成功，隻能說不會像一開始那樣畫蛇添足，越弄越糟就是了。
這是程程的想法，但在方導演和蕭春風眼裡，完全就是另一回事了。
怎麼說呢，在他們麵前表演的程程非常讓他們意外，是意外的好。
她沒有那種外行人的羞怯、生澀，雖然她說的，她是費老師的學生，但也隻是一個接受輔導，準備考影視學院的高中生而已。在方導演、蕭春風這樣的老話劇人看來，其實和純粹的外行人沒什麼兩樣，純粹的外行人說不定表演還更‘質樸’呢。
程程在他們麵前展示了非常紮實的功底，或許不很高深，但她已經學會在表演時分清楚演員和觀眾，意識到演員和觀眾其實不在一個‘世界’了。所以，她才能那樣自然，哪怕是無實物表演，沒人搭戲，也一點兒不讓人覺得‘出戲’。
生活在社會中，人必須要壓製自我，建立起一條橫亙在自己和外界間的防護牆。但演員剛好相反，他們在表演時需要釋放自我，展現出很多足以稱得上‘私密’的細節，打破那堵牆！
這是反常識，甚至反人性的！所以很多演員做到後期，都有或多或少的不安感，因為他們的安全感很大程度上已經被自己摧毀了。
但這又是沒辦法的事，某種意義上來說，就和老師的咽喉炎、程序員的坐骨神經痛、遊泳運動員的眼睛一樣，都屬於‘職業病’。
程程明顯已經徹底打破了自己的那堵牆，自然到有一種舉重若輕的感覺。而且這種自然又不是純粹地複製生活場景，相比起日常生活中的某一幕，她是具有戲劇要素的——站在那裡，就有一種吸引目光的感覺，生活中的平凡一幕可做不到這個。
這也是所謂藝術‘源於生活，高於生活’的體現之一。