《夏了夏天》拍攝現場,忙忙碌碌的，負責現場的副導演要對接各方麵，拿著個對講機說還不夠——有的地方你說了沒用,沒過去看著，你就不知道能出什麼幺蛾子！總會有人以天理難容的方式犯錯。
跑了那麼久，到顧功成這裡說明情況的時候,嗓子都啞了。
顧功成這個導演也不見得輕鬆，隻能說副導演對接的是下麵各方麵，而他對接的是上麵各方麵。
而之所以今天拍攝現場這麼忙,是因為今天要拍‘大場麵’...《夏了夏天》中學校的校慶晚會,在這個校慶晚會上,林星、艾米和小傑的三人樂隊‘熱潮’將會第一次演出。
私下排練不算，這確實是劇裡第一次舞台了，也是拍攝中第一次拍到表演舞台。
校慶說起來不算大舞台，但也不能糊弄啊——京源影視基地有‘禮堂’的場地,場地不是難點,難的是這場戲需要不少群演。要把這個禮堂填滿，或者說，至少攝影機下不用擔心全景，得要千把人。
具體拍攝時善用現代技術，加上拍攝角度和剪輯，當然可以不用真的招上千群演...但不管怎麼說，想要場麵好看真實有氣氛，那肯定是人越多越好。
《夏了夏天》今天就要了八百個群演...作為一個青春片，這就算是大場麵了。這會兒拍了校慶晚會的戲，順利的話還要接著拍一兩場樂隊登台表演的戲呢！為的就是遷就群演。
一部影視劇，拍攝階段不按照劇本順序拍是很常見的,原因也多種多樣，但這些原因說到底，還是兩個字，‘省錢’。
現在也是這樣，一個群演，一天劇組要付一百五（這是劇組的開價，具體群演到手多少，各自情況有不同），八百個就是十幾萬了。而這還隻是直接的群演酬勞，夥食要不要錢，戲服租賃要不要錢，組織調度要不要錢...以一個青春偶像劇的預算來說，這真是一筆極大的的開銷了。
《夏了夏天》就算有夏喻加入，增加了一些預算，那也是增強製作用的。夏喻自己也沒拿片酬，都折算成夏喻工作室的投資了...而真要說花錢在製作上，那錢永遠不可能充裕，所以能省還是要省的。
不過，之所以後麵還做了一兩場戲的計劃，隔壁兩個棚都預備上了，也是顧功成對幾個主演有信心。按照他們之前的表現，覺得能一天之內拍出兩三個‘大場麵’來——從程程進組之後，顧功成就覺得拍攝的節奏越來越快了。
之前是順，但快不起來，因為需要磨合，因為夏喻缺乏經驗（本色出演是本色出演，改變不了沒經驗的弊端）......
拍攝場地調度人手是比較麻煩的，不過好歹是棚內戲，比起戰爭戲裡群演要聽指揮跑來跑去，那還是容易很多——穿上校服，就在禮堂裡坐著，裝看校慶晚會的學生，這就太容易了。甚至群演睡覺、玩手機也沒人管，因為現實中看校慶晚會，學生這個樣子也很正常。
首先，顧功成先讓幾組人馬在舞台上表演唱歌跳舞，這是樂隊登場前表演的節目。到時候在劇裡應該會剪切出幾個鏡頭來，配合著台下林星、艾米和小傑的對手戲，也是幾分鐘的劇情了。
再然後，就是主角團樂隊正式登場！
彆說，他們登場的時候下麵反響還挺大的，因為看到了夏喻這個大明星，不少人都下意識前傾了身子，想要看的清楚一些。導演看到這個，立刻叫停——在劇裡，大家對熱潮樂隊一無所知，他們登台的時候不關心晚會的學生們應該是冷漠又無聊的，不應該這麼有興趣。
這樣也能反襯出熱潮樂隊的成功...在他們表演的時候，這些學生們是從冷漠，慢慢轉為熱情的。
又調整了一兩次，群演的表演才符合要求，台上的主角團這才真正開始了劇裡的表演。
夏喻飾演的林星有點兒緊張，作為主唱停了一兩秒，沒有給隊友們開始的信號。
程程飾演的艾米看向她，難得在不是乖乖女狀態下笑了一下，湊近麥克風，又看向他：
“上吧，英雄！”
在隊友的支持中，夏喻獲得了力量，於是前奏奏起，吉他、貝斯、架子鼓相互配合，是喧囂而清亮，具有穿透力的樂聲。夏喻作詞作曲，可以說是傑作，所以哪怕是沒有傳唱開的‘未公布作品’，也在第一時間抓住了聽眾的耳朵。
舞台下又是一陣騷動。
這一次顧功成沒有叫停了，因為他認為這是自然反應。
‘林星’開口唱了第一句：“我不知去向何方，但我已在路上！”
這首歌名叫《我》，應該是整部《夏了夏天》最像自白書的歌了，類似於畫家的自畫像。不管好不好，總得有那麼一個。
這首歌在熱潮樂隊初舞台亮相，也很合適，這是一切的開始，一切的開始應該就是‘我’本身，。
從夏喻唱出第一聲開始，就有石破天驚的感覺...這不像是電視劇拍攝現場，而更像是演唱會現場。顧功成再次確認，這種戲確實是夏喻的好球區，這都不是本色出演了，而是‘我演我自己’。
夏喻唱到高潮：“我說‘新時代要開始’，然後新時代來到！”
台下的氣氛已經挺熱了，顧功成坐在監視器後麵，緊緊盯著畫麵。這一刻的攝影師也是超神，場麵推的很漂亮，沒有浪費這種渾然天成的氣氛。
而就在畫麵上，夏喻作為主唱，發光發熱一點兒也不奇怪，令人意外的是程程明明沒有開口唱歌，卻和他保持了勢均力敵，一起在畫麵上拉扯觀眾的注意力。
因為今天的戲很重要，不是天天在片場的江琛也在，這會兒作為製片人就站在顧功成身旁。
他看到這一幕真是驚掉下巴了，雖然之間已經見過程程在劇裡是怎麼演的了，但日常戲和現在這種戲不是一個路數吧...現在真正是夏喻的主場，先不說他本身就是一名開過多場演唱會的歌手，這種時候一切都是自然而然。就說舞台上的分工，作為主唱，夏喻也應該成為獨一無二的主角才對啊！
但舞台上、鏡頭裡的程程，或者說艾米，嘴唇緊抿，眼睛亮的驚人，她呈現出一種病態的熱烈。這種熱烈並不是從瘋狂的喊叫、大的肢體動作中體現的，相反，一點兒也不外放，一切都很收斂。
仿佛是雪崩之前，斷崖上鼓起的雪包，一點點聲音就足夠帶來一場聲勢浩大的崩塌——世界真安靜啊，安靜地沉重，讓人喘不過氣來，這是引而不發的力量。
她收斂著的熱烈，力量是一點兒也不弱的。
這個時候的艾米甚至比夏喻更符合音樂人為音樂、為舞台癡戀的形象，熱烈、尊嚴、折磨，還有不顧一切。
顧功成作為專業的導演，到底比江琛見多識廣，他就不會有江琛的驚訝與意外。事實上，他認為夏喻這個時候還能和程程勢均力敵，這已經是他原本歌手身份加成，現在又有主唱身份加成的結果了！
如果不是這樣，單論演技，他是要被程程按在地上錘的。
夏喻屬於是討巧了，他唱的時候是林星，更是夏喻，他在音樂上投射的感情和專注讓這一段戲具備了感染力，顯得極其真摯有力。就像一個現場不讓人感動，沒有激情與張力呢？
程程不同，她是在表演。
這個時候的程程想到了回檔中去天空音樂節那一次——那一次，她在舞台上表演，好像伸手就抓住了青春。
下一刻，她就知道自己成了，自己能走出這次回檔了，事實上她的感覺也沒錯。再次回來劇組拍戲，她已經成為了‘艾米’，這一次她終於貢獻出了令自己滿意的表演，演出了艾米的樂隊，艾米的青春。
再之後，時間的齒輪再次滾動，來到2014年6月29日。
‘林星’的歌唱到了最後，他唱：
“我要光耀這大地三十年不見頹勢，直到老去。
不是輸給了誰。
而是歲月如歌，終有結束！”
艾米的吉他彈奏簡直是在炫技，與此同時她還在最後給林星和聲。最後的最後，仿佛是有意，也仿佛是無意，林星看向了艾米，仿佛是要確認什麼。而艾米，自顧自彈奏，自顧自和聲。
“過了！”導演喊哢之後，自己最先鼓掌，工作人員也鼓掌。不管怎麼說，這都是‘大場麵’了，無論台下，還是台上，隨便哪裡出一點問題，就得重來，而能夠出問題的點實在太多了！所以這樣一場戲能這樣順順利利過關，大家都很高興。
省了多少事兒啊！