最後一站就是魔都上美廠！
早在81年，日本動畫協會曾邀請上美廠赴東京舉辦“中國美術電影展映會”，那是日本的動畫業界和觀眾第一次全麵地了解中國動畫。
“中國同行那種每一部短片都嘗試新手段的創作方式”讓他們十分欽佩！
相應的，上美廠也令他們向往。
他們滿懷尊敬之情將《風之穀》的拷貝贈送給了美影廠。
但這次訪問經曆並不是那麼愉快。
高畑勳和宮崎駿發現，上美廠的高層在藝術理念的交流上並不是那麼積極，反倒是不停地詢問與酬金製度相關的問題。
高畑勳後來回憶：“他們認為統一工資是不合理的，應該引進日本的計件薪酬製度。我們感到很失望……一旦計件付酬，就再也拍不出‘中國學派’的影片了。”
隻能說是家家有本難念的經啊，那時候的上美廠，已經麵臨轉折了……
……
這次動畫節，最終由我們的水墨動畫《山水情》奪魁！
作者是特偉，曾製作《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等作品。
這個時候，夏天在人群中，能感受到所有人都極其振奮。
國內動畫人從未感覺到自己離世界舞台如此近。
不少人都覺得，國內動畫事業已經處在了巔峰狀態，而上美廠將一直是領頭羊。
然而，美夢易碎。
夏天大概是知道上美廠最後的結果的……
就在明年，上美廠的經濟狀況陷入窘境，37位業務骨乾先後辭職南下入職加工片企業，離開的人數接近動畫片組原動畫人才總量的四分之三。
之後的幾年裡，離職的人數仍不斷增加。
在中國電影業整體向市場經濟轉型的時期，上美廠沒能順利推進產業化進程。然後沒有然後了。
其實早在84年，宮崎駿來上美廠朝聖時，商業震波已四野轟鳴，上美廠艱難轉型，但利潤微薄，畫師們稿酬很低。
後來的某位畫師說：“我為《鹿和牛》工作了一整年，僅比平時多收入800元人民幣。而我為太平洋動畫工作，做一些不動腦筋的簡單活，一個月能拿5000元。”
於是有了明年上美廠37名業務骨乾辭職南下，動畫組四分之三人離開——辭職的年輕人戲稱為“勝利大逃亡”！
其實84年後，上美廠也嘗試過“市場化”。
開始承接大量的廣告業務及對外加工業務，與國外的合拍片計劃也逐漸推上了日程。
效果也是有的——84年上美廠的利潤是55萬元人民幣，而到了87年則高達170萬元。
夏天跟一些底層的員工畫師聊過之後，也是很感慨：這麼大的上影廠，一年利潤還不到兩百萬，是可憐了點……
自己在燕京找的那些幫忙給《西遊記》上色的大學生，乾一個月也有好幾百呢！
整體來看，人心思變啊！
後來就如同預料的那樣，大家不再追求什麼藝術表達，什麼藝術性。而是開始擁抱商業化，擁抱市場經濟。
而且以往的動畫電影的統購統銷也開始取消了，原創動畫幾乎垮掉。
大量專業人才加入到了動畫加工公司，做國外的外包活兒。
洶湧的加工片大潮衝垮了我們獨立的原創動畫表現體係，持續了十幾年後，盲目趨利的積弊也逐漸顯現了出來。
如果說九十年代在題材和審美上還保持了自己的一些特色，等到了新世紀加工片大潮漸漸退去，國內動畫業的火熱逐漸歸於蕭索。
而上頭開始大力扶持動畫產業時，卻有大量企業借此投機、洗米、套現，粗製濫造的動畫片堂而皇之地登上熒屏，而大銀幕也早已沒有國產動畫電影的容身之地。
那時候，就連審美也開始趨同於國外——自美國迪士尼推出動畫電影《花木蘭》，大量自詡為“中國風”的國產動畫在視覺審美上自覺不自覺地以該片為模板，十餘年來誕生了大批“低配版”的《花木蘭》。
也有了後來的《唐獅少年》……
……
動畫節即將閉幕，夏天站在上美廠的門口，往前一步就出去，往後一步就進來。
可自己又能在這大潮之中，做些什麼呢？本站域名已經更換為()?。請牢記。