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算一筆賬，《長城》應該是2013年上映。
不出意外，12月。
以2013年的市場容量，接近兩萬塊銀幕，出一部20億以上的片子有點難。
國內票房就按10-15億計算…
12億美元的宣發成本，僅靠內地15億票房收不回來，還得依靠海外市場，男主角從一個稚嫩的後補騎士，最終成長為騎士，至少西方國家的觀眾能看懂。
順便輸出了東方特有的軍民魚水情還有人民子弟兵概念…
滿分作文！
接下來的拍攝就是首次戰爭，亨利·卡維爾幫著殿帥，一起擊殺了一隻爬上城牆的饕餮，龍叔覺得這個年輕人有戰鬥力，決定留下他…
當然啦，亨利·卡維爾飾演的男主角最開始肯定是出工不出力，他之所以答應加入無影軍，還是想拿到火藥。
插一句，亨利·卡維爾老慘了！
超人的角色被人撬了——沒錯，黑人演員準備成為新一代的美國，乃至全球的標誌性漫畫英雄！
……
拍攝一部投資超過八千萬美元的電影，最要緊的是心態。
保持一顆平常心。
創作和製作的關係是交互在一起的。
製作上想辦法滿足創作所需要的一切的工作，像資金、時間、人員。
創作上也會返回來，參照製作上的規劃確定規模。
這一點對於《長城》劇組推進的相對來說比較順。
因為沈夢溪既是製片人也是導演！
創作的事情，製片部門也參與進來，製片遇到困難，創作部門也一起來討論解決的辦法…
不會出現製片人跟導演爭權奪利的情況。
具體到每一天，首先要對拍攝內容的拆分足夠細致，因為劇本都是文字性的東西，很難去準確的估算它的工作量，比方說第一場戰鬥持續了半小時…
怎麼打？
怎麼展示殘酷？
這個就是好萊塢工業化的強大了！
《長城》去年11月開始籌備，所有的故事情節都有分鏡頭，一些更難拍的內容要製作了前期預覽。
所有拍攝工作量在開機前就已經詳細規劃到了每一個鏡頭；
所有的工作人員都非常清楚到底都要拍什麼內容，做到以鏡頭為單位來準確地規劃工作，哪些鏡頭需要在現場拍攝，哪些鏡頭需要後期視效製作，哪些鏡頭需要各部門之間的特殊配合。
拍攝內容的細致掌握是製作拍攝計劃的前提！
否則就是閉門造車，不知道拍什麼安排什麼計劃呢？
然後就是各部門之間的不厭其煩詳細的溝通。
導演組在拍攝現場會準備一個信息板。
信息板上一部分是創作內容，一部分是製作信息。
創作內容是當天要拍攝畫麵的所有分鏡圖，這些鏡頭所需要的相關準備在前一天甚至更早的時間，就已經和各個部門都溝通過，收集上來大家的信息後進行優化的排列組合，製定出拍攝順序。
因為在現場拍戲並不是完全按照戲的內容順序來拍，而是按照機位、燈位等執行的順序，這樣會節省大量的時間成本，所以各個部門很清楚的知道今天拍攝的內容什麼，以及按照什麼順序來完成。
信息板上還有拍攝通告，這份拍攝的通告會細致到每一個部門、每一個人。
比方說演員是幾點幾分開始化妝，需要什麼時候交妝，所有的部門幾點幾分到現場，每一個部門都有它的時間規劃對應的每一天工作量！
到了現場之後，工作人員知道要乾什麼，並且都是按照規定好的順序來乾。
經過仔細拆分，細化到每一個鏡頭後，得出的拍攝周期是四個月！
所以，不要急，慢慢來…