“而且我查了了一下，這電影在俄羅斯的票房是兩千萬美元…俄羅斯的人口是我們的110左右，要是按照這個來算，我們的票房還算比較低的呢！”
“最後…這次其實我判斷失誤，誰也沒想到《泰坦尼克號3d》票房會這麼高！”
“行了，《傷心者》成本3980萬，營銷推廣3800萬，咱們賺錢了，就是你們這些簽了分成合約的拿的錢少了…沒事，過幾天我們去戛納賣片子，海外版權收益也算上你們的！”
……
和其他商品不同，文化領域的產品終端定價，往往跟產品品質無關。
說直白點，好電影也是賣40塊錢一張票，壞電影也是賣40塊錢一張票。
從理性的資本決策來說，一部電影想要賺錢，隻要完成一件事——儘可能多的觀眾。
也就是說，電影想賺錢就變成了如何獲取儘可能多的觀眾。
至於觀眾質量如何，真的無所謂。
理論上方法有很多，比如全組齊心協力鑽研表演，比如精心打磨劇本反複修正，比如探索藝術邊界出奇製勝……
很遺憾，上麵的都是“把電影做好”的方法。但把電影做好，在市場上不一定掙錢。
去年，拿了戛納金棕櫚的《生命之樹》，成本3800萬美元，全球票房沒到五千萬——還是因為布拉德皮特主演的緣故！
其實中國市場真的很好，基本上用心拍攝的商業片都賺錢了！
至於藝術片…
他們其實並不為觀眾負責，誰愛看誰看，其實說到底，都是拍給自己看的，這個有悖於電影的商品化邏輯，所以沒有得到廣泛推廣，所以，經常會虧損…
無腦開個炮：《爸爸去哪兒》這種電影的社會效益經濟效益就是比《闖入者》高！
至於現階段的觀眾愛看好萊塢…
其實就是圖個新鮮，再等一兩年，有了一定的觀影閱曆了，你花錢請他去看《超級戰艦》，他都不一定願意——老子兩個小時時間不值錢嗎？
埋怨觀眾的電影人是走不遠的。
就跟鄧朝似的，《惡棍天使》上映後，麵對潮水般的差評，第一反應仍然不是思考是否是創作出了問題，而是思考“是不是觀影人群出現了問題”，在采訪中說，年輕人喜歡“大笑”，中老年觀眾喜歡“微笑”，說什麼《惡棍天使》的觀影人群實際上有很強的年齡限製，主要是針對27歲及以下年齡層的觀眾…
這跟馮曉剛罵觀眾垃圾，跟陳楷哥故步自封，陶醉在自己的作品裡有啥區彆？
……
郭凡還是有點心氣不順…
也正常，為了《傷心者》，他真的費勁了心思，150年後的未來世界，如何打造，他找了很多著名建築設計師討論，然後在跟特效商定，定稿…
不能照搬好萊塢電影的未來世界，美學係統不一樣，我們的電影美學延續的是蘇聯美學。
蘇聯式美學重要特征很難用一個次概括，但你看到一棟建築，就是知道這玩意是蘇聯式建築——整潔、效率、進步、打破舊秩序。
這個過程持續了半年時間，然後才正式拍攝。
可謂嘔心瀝血…
如果觀眾已開始就不買賬，他可能會反思自己是不是哪裡出錯了，但現在，觀眾最開始挺滿意的，因為好萊塢大片的狙擊，造成票房沒達到預期…
就很憋屈。
沈夢溪笑著安慰他：“彆生氣了，市場這種東西講求的是平衡，這麼跟你說，如果你下一部電影能有《傷心者》的水準，票房至少10億起步！”
“…為什麼這麼說？”
“補償心理唄…就好像一個明星總拍爛片，突然演了一部好電影，觀眾一樣不買賬…”，找書加書可加qq群952868558