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有那麼一瞬間，沈夢溪覺得他們三挺可憐的。
當年第六代橫空出世的時候，真的引領了整個時代！
張遠的《北京雜中》、《東宮，西宮》；
王曉帥的《極度寒冷》、《冬春的日子》、《17歲單車》；
陸川，年輕和狂放無疑是他的標簽，2004年憑借電影《可可西裡》被美國雜誌《Variety》評選為世界十大年輕導演。
這些導演在當年都是潮流頂端的人物！
第六代們更接近新浪潮，沉溺於自我表達的快感中，隻不過不偏不倚借用了現實主義的框架。
相比於烙印著“影戲”傳統的舊中國電影教育下誕生的先輩們，他們在電影選材和創作上更加張揚、不拘一格，融合了西方的經典電影理論和現代電影理論的成果，達成了繼左翼電影浪潮之後大陸電影在敘事和影像風格上與國際的再次接軌。
都市中的小人物的喜怒哀樂曾是他們著重跟蹤與表現的對象，但在05年後許多人逐漸放棄了這一主題。
他們當中有人轉向了對於宗教和神秘主義的盲目崇拜，而有些人困於童年經曆的追思美化。
他們挺尷尬的！
他們最好的時代，中國電影市場很不好，中國電影市場好起來的時候，他們的江湖地位還沒有確立，已經快要過時了。
未來的電影，無論從呈現方式還是技術平台，都不是第六代所能操作和理解的。
更何況，他們還紮著架子擺著譜，把導演當成個人藝術！
第六代是一群以自我為中心的人，他們曾處於最好的位置，但因為自我，拒絕學習新知識，拒絕接受快速變化的科技改造。
第六代有觀世界的機會，卻沒有養成電影人應有世界觀，知識、見識、文化素養、眼界狹窄的讓人無語…
以王曉帥為例，他就想著國家養著他！
為什麼要養他，有什麼用？
“夢溪…你有什麼想說的？”
主持人是尹紅，中國電影家協會副會長，江湖資曆很深的那種…
“沒什麼好說的，技不如人罷了！”沈夢溪開口：“國產電影最大的敵人是爛片，是這些爛片讓進影院的觀眾銳減！好萊塢大片的衝擊隻是外部的，真正讓國產片失去口碑的是爛片太多。即便沒有好萊塢大片，我們上半年的成績也不會好到哪！”
“我也做院線，觀眾喜歡看什麼，院線經理們就把什麼電影的場次多排一些，這是天經地義的事情…《複仇者聯盟》上映後，嘉禾院線的黃金場次六成排片都給了它，《假如愛有天意》隻占了兩成…”
“今年上半年比較特殊，好萊塢大型爆米花電影有點多，觀眾沒怎麼在院線看過爆米花商業片，所有，連《超級戰艦》、《黑衣人3》這種平庸的電影也能收割市場…再等兩年，觀眾就該審美疲勞了。”
“審美疲勞？”
沈夢溪點頭：“好萊塢固有一套劇本軟件，可以寫出110頁到140頁左右的電影劇本，不多不少，一頁剛好一分鐘，電影時長控製在商業電影最為流行的110分到140分左右，甚至連男女主角的出現場次都做了詳細的數據分析，這樣做的方法就是規避全球敏感點——因為涉及到宗教、各國審查之類的，所以，他們的劇本總是很弱智…”
“比如一個故事至少要有幾個轉折，每個轉折應該出現在影片的哪個時間段，打鬥和衝突場景所占片子的比重應該是多少，比如必須有幾種衝突，新人物登場的方式應該有哪幾種，上一場戰鬥和下一次打鬥之間的時長最多不能超過多久，以及一個觀眾大概對片子節奏產生審美疲勞的時間是多久。
然後，有了這些模式化的套路，在這填空題之間加入適量的故事情節和細節以及人物對話，再**部分再多點心思琢磨，如何更好的吸引觀眾的注意力。”
“工業化流水線產出…”
“我覺得再來幾部《超級戰艦》、《黑衣人3》這樣的電影，觀眾差不多就吃透了！”
“國產電影…現在是大浪淘沙階段，去年一段時間，曾有5家製作公司拍關雲長，4家拍孫悟空，3家拍穆桂英，另有3條白蛇，3桌鴻門宴，今年，資本退潮了，煤老板們砸不起錢了…他們認識到電影投資的殘酷！”
“不要急，慢慢來吧…”