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見麵…
不必細聊，沈夢溪大概知道他的來意——文藝電影麼有出路，幫幫我們…
其實，原時空，沈夢溪也是圈子內的文青一枚，經常抱怨資本、埋怨粉絲電影，怪觀眾垃圾，不懂得欣賞電影的美！
尤其是看到很多觀眾留言：為什麼不肯好好講故事？
就覺得生氣，電影隻是故事嗎？
你們這麼喜歡看故事，為什麼不買《故事會》、《今古傳奇》？
恨不能早生幾年，跟大師們暢聊電影…
尤其是看到好電影被埋沒，就很痛心。
所以，剛重生那會，各種寫稿子噴大片，噴第五代導演——從《天地英雄》、《英雄》、《十麵埋伏》到《無極》，被他挨個噴了一通！
其實，細想一下，就是他把電影看得太重了——藝術！
是，電影是藝術，但還有另一層釋義：最貼近大眾的藝術…
觀眾不喜歡一部電影，這就說明電影本身是有問題的。
前段時間，他又想通了一件事——電影天然的工業屬性決定其發展軌跡是和時代緊密貼合的。國外如此，內地更甚。縱觀華語電影在建國後的發展曆程，由體製到市場間的每一次進退、搖擺，都有鮮明的時代烙印。
85-95年的高峰是在經過之前十年的壓抑，又經過五年的積澱後，厚積薄發而出的燦爛光華。
這也是那個時代的特征：改革，開放，天空任鳥飛，海闊憑魚躍。
自90年代開始，隨著經濟的蓬勃和政治的緊張，內地電影轉向娛樂化，“賀歲檔”的概念即建立於此。
雖然同期亦不乏針砭時弊的佳作，但一來難得公映，二來市場剛剛起步，所以“第六代”們隻能改走海外影展路線，最終形成“牆內開花牆外香”的局麵。
進入新世紀，經濟活潑和政治嚴肅得到進一步的放大，市場熱度持續提升。
於是商業片製作越來越精致，某些方麵幾乎不亞於好萊塢一流水平。
但藝術性卻在持續的倒退…
簡而言之，電影發展就像我們的生活變化，生活質量在飛速地提高，越來越多的高樓大廈，越來越精細的服務，但我們的精神世界是否同步充盈、升華？
算了，直接反問吧，觀眾需不需要電影的藝術性？
或者說，電影的娛樂性消解之後，觀眾還願不願意買票？
短視頻、長視頻、遊戲甚至包括網文…
這些會不會代替電影？
他直白的問了這個問題，高一天愣了一下：“我覺得觀眾還是需要藝術電影的，成熟的電影市場，文藝電影、獨立電影是主流商業片有機組成部分！”
“…我做了S工作室，北美市場每年會推出文藝類型片，相較商業電影在北美的飽和，獨立電影市場擁有廣大未開墾的群眾人群…這個東西能移植在中國市場嗎？”
“我覺得可以！”
“…至少十年甚至二十年沒有指望的！”
為什麼？
因為審查，藝術意味著先鋒，先鋒往往是尖銳的，尖銳的東西可能有少量觀眾喜歡，但大眾不喜歡，審查更不喜歡…
高一天剛想說點什麼，沈夢溪擺了擺手：“這樣吧，每年Frist推出的不錯的電影，我會讓明溪幫著發行…”
“明溪？”