“好，接下來讓我們一同欣賞汪蘇容演唱路晨新歌——《擱淺》！”
何老師把舞台留給後者。
現場高級質感的燈光，一下子熄滅。
隻有為數不多的幾盞，打在舞台中央。
一瞬間，氣氛也安靜下來。
導播鏡頭中，畫麵從現場兩千多名觀眾臉上，快速劃過。
一張張臉龐，都滿眼期待得看著台上的汪蘇容。
隨後，當熟悉的旋律響起。
輕盈迷離的燈光，在舞台上跳躍著。
……
“久未放晴的天空
依舊留著你的笑容
哭過卻無法掩埋歉疚~”
……
當汪蘇容歌聲響起那一刻。
台下不少人都微微張大了嘴巴。
一時各有各的表情。
怎麼形容呢？
不同歌手的音色不同。
汪蘇容的嗓音特點是純淨清澈的，有一種乾淨，溫和，給人舒服的感覺。
最關鍵是有一種年輕的，校園的味道。
而路晨的嗓音特點是什麼？
如果非要說一個關鍵詞，那就是：百變！
他既可以唱出《難念的經》那種豪邁滄野豁達的意境。
也可以通過變聲唱出《月光》這種如泣如訴，哀怨情長的曲調。
同時更可以唱出《四麵楚歌》《逆鱗》這般攻擊力十足，獨特的發音技巧。
而且路晨的本色中是帶著一絲沙啞的質感，因此他唱的歌，哪怕同樣一首歌，都會比彆人增添幾分滄桑和故事感。
這也是最近一大批音樂點評人，在點評路晨歌曲時，一個永不缺席的話題。
——路晨的嗓音和唱功！
你試想，大部分口水歌藝人，都是歌紅人不紅，但偏偏路晨能憑借口水歌，登頂準一線，成為內娛公認的巨星！
為什麼？
因為這其中70%甚至80%，要歸功於路晨那無與倫比，得天獨厚的嗓音條件！
因此。
當汪蘇容唱出第一句以後。
每一個觀眾都立刻開啟了自己大腦的計算機。
分辨兩首歌的不同。
最後得出結論。
光聽開頭。
汪蘇容確實展現出了一個二線歌手應有的水準！
唱功清澈，調子也很穩。
但也正因為太清澈，太工整。
與路晨原版開頭，那宛如呢喃沉吟的唱法。
形成了極其明顯的差異。
《擱淺》本來就是一首苦情歌。
路晨原版，在第一句就奠定了整首歌的基調。
將質感鋪滿。
但汪蘇容的演唱，卻依然是他那標誌性的，一如既往的小清新情歌唱法。
愣是讓歌迷在這麼苦的歌當中，吃到了二兩糖的感覺。
……
“輸了，這哥們已經輸了。”
光一個開頭，馮南便知高下。
此時，他坐在自家沙發上，另一隻手機正和遠在長砂演唱會現場工地的趙玲，視頻通話。
趙玲那邊，不時傳來現場施工的噪音。
這兩天，為了趕進度，趙玲除了睡覺以外，其餘時間幾乎全泡在工地督工。
當老板當到這份上，是真拚了！
聽著馮南的話，趙玲也點頭。
哪怕她一個不懂樂理的人，也聽出了汪蘇容和路晨原唱的區彆。
隻能說，汪蘇容還是太“年輕”了。
雖然年紀比路晨要大。
但這聲音的質感，和路晨完全不是一個層級的。
“不過也還行，至少能聽，他已經是我最近聽過翻唱最舒服的一位歌手了。”
“那肯定啊，人家好歹是二線大咖，要沒兩把刷子，也沒資格受到邀請。其實前麵的慢歌部分，他不會有什麼問題的，這歌最難的地方，有兩個！一個是整體的情緒感覺，還有一個是第二副歌部分的秒切升調！
對普通人翻唱來說，情緒感覺並不重要，能唱下來就算贏。
但對於專業歌手，尤其是二線以上歌手，這是必須要衡量的一個核心指標。
顯然，這塊汪蘇容已經輸了。
就看後麵秒切升調能不能唱上去。
如果能的話，倒也還算一次比較成功的翻唱！”
趙玲點點頭：“嗯，就等升調那部分了。”
……
不光趙玲等。
幾乎所有歌迷網友也在等！
《擱淺》這首歌，都不知道被多少樂評人反反複複講過多少次了。
這其中最難的一部分，幾乎到了人儘皆知的程度。
如馮南預料的一般。
汪蘇容整首歌唱下來，確實調子都在線。
雖然情緒不太對，音色質感相對比較單薄。
但其他地方，並沒有多少值得指摘。
而
隨著歌曲來到第二副歌部分。
現場的氣氛明顯開始躁動起來。
直播間的彈幕，更是一下子多了起來！
【來了來了！升調部分要來了！】
【前麵唱的這麼平，如果不是旋律歌詞耳熟，我甚至都覺得這不是《擱淺》，現在終於要亮真招了！】
【加油啊，容容，你是最棒的！】
【我容無敵，唱的太好聽了！加油加油，在最高點乾翻路晨！】
【嗬嗬，求打臉！】
【就是，還伱容無敵？這話說出來，真的不害臊嗎？你家容容，玩得都是我家路晨大大玩剩下的。】