熒幕內。
路晨挑戰賽直播間時隔近一個月再次開啟。
群主胡誌廣發言道：“各位，好久不見，還是老規矩，待會有人會唱的，自己上來唱。不過這次由於歌曲相對比較簡單，我們就不增設什麼獎金嘛。下次路晨如果出一首相對而言比較難的歌，到時候就繼續按之前的規則走。現在想唱的先上麥，我開放權限。”
隨著胡誌廣解除上麥限製。
“嘩”的一下子。
十個席位一搶而空。
“好，那我們就按順序一個個來……”
……
熒幕外。
路晨饒有意味得聽著。
想看看這幫歌迷到底是何表現，這麼自信？！
聽了大約有個十分鐘，先後三個人翻唱。
坦白說，如果以專業角度看。
這些歌迷當然沒一個過關的。
不說彆的技巧，光氣息就沒一個穩的。
也就外行或者高手才會覺得，《東風破》簡單。
原因無他，這首歌的難點，就在於低音的控製，要保證氣息始終的穩定。
以及唱出那種憂愁的曲調。
唱功厲害，實力強悍的高手當然沒問題。
但對於一般的歌手，其實想把這首歌完全唱好，並不容易。
但如果按照歌迷的標準，他們的確是能唱。
畢竟他們要求又不高。
能唱完整首歌，對他們而言，就是勝利。
此時看著評論區清一色：
【哇，這歌真簡單啊！】
【灑灑水了！】
【這歌我家二大爺都能唱。】
【路晨這也不行啊，說好的難度呢？你倒是來啊！】
【如果是按這個風格，那我表示so?easy。】
【路晨，你得支棱起來啊！就這點難度，夠誰唱！讓隔壁老外看見還以為我們唱不起呢，再來一首！一人一首！】
【哈哈哈，你們也太囂張，太肆無忌憚了，演唱會上怎麼沒見伱們這麼勇啊？】
【歌迷：反正路晨又看不到，就問你囂張怎麼了？】
【終於再次體會到搶麥的快感了！不行了，再讓我唱一首，就一首！】
【來點有難度的取悅我吧！儘情的取悅我吧！】
……
看著這幫歌迷近乎癲狂的自信。
路晨額頭一陣黑線。
不是，是這段時間憋瘋了，還是憋壞了？！
怎麼突然間都這麼勇嗎？！
路晨很想知道，他要是嗷一嗓子，告訴他們，他其實也在直播間。
不知道這幫可愛的歌迷又會作何感想？
……
“好吧，本來還想跟大家相親相愛，和諧相處，寫一點不是那麼難的歌，好讓各位在演唱會也能來上那麼幾句，增加點代入感。既然你們非得誠心誠意求點難度歌，那我隻好大發慈悲的成全你們了！”
看著這場麵，路晨隻覺心裡那股衝動爛漫的火焰，回來了！
他感覺到！
好像全部都回來了！
了解完情況，後麵的不聽也罷。
路晨果斷退出直播間。
從一旁的辦公桌上，抽出一張白紙。
拿起筆便開始琢磨起來。
如果說國風最有難度的，無疑是對戲腔的運用。
這是國風有彆於其他類型歌曲，最獨樹一幟的特點。
但是簡單的國風確實也有。
甚至於國風在後期被網絡音樂化以後，出現了大量質量低下的網絡口水歌。
導致國風的口碑一度下跌。
當然這些歌，路晨自然不可能沾邊。
於是，路晨便寫下幾首難度較高的國風曲目：
1：《緣分一道橋》
2：《花田錯》
3：《蘇三說》
4：《發如雪》
5：《青花瓷》
6：《蘭亭序》
7：《天地龍鱗》
8：《萬疆》
9：《山河圖》
10：《煙花易冷》
11：《霍元甲》
12：《大魚》
13：《醉赤壁》
14：《江南》
15：《菊花台》
……
寫完後，路晨又開始琢磨。
如果遵循“三古三新”的理念。
這十幾首歌裡頭。
其實有好幾首不算這個行列。
比如《醉赤壁》《江南》《大魚》《緣分一道橋》《天地龍鱗》《山河圖》《煙花易冷》。
這點其實很好區彆。
但凡簡譜中除了“1，2，3，5，6”這五個音階以外，還有其他音階的，嚴格意義上都不屬於純國風。
但因為意境和歌詞，極富國風韻味。
後麵慢慢演化成了“新國風”概念。
國風口碑逐漸下跌，某種程度上，也是“新國風”概念泛濫的結果。
但是，就像路晨跟蘇思妤說的那樣。
如果說古風跳進國風，是跳出窠臼。
那麼一直僵化在國風的傳統五聲音階，則又是一種窠臼。
所以，路晨並不排斥新國風。
就拿《緣分一道橋》和《天地龍鱗》來說。