豎琴的演奏方式會最大程度的放大演奏者的手部動作。以至於在很多眼中豎琴的存在就很像是在用舞蹈去演奏樂器。
何況刨掉對音源的改編部分以外，葛瑞菩想要在舞台使用豎琴的部分，其實也僅限開場的引入部分。
豎琴自帶的舞台氛圍感會更好的完成對觀眾的引導。
唯一可惜的就是作為一個舞蹈方向考核的隊伍，姻緣組的成員們真的普遍在Vocal領域比較苦手。
而這也直接反映在了他們對音樂的錄音上。
雖然是舞蹈考核，但在選秀節目裡她們所使用的音源也必須是由組內成員進行錄音。
縱然舞蹈組因為無需開麥的關係，可以儘可能的得到修音的輔助。
但即便如此成員們的唱功也還是很難像這首歌的原唱那樣，體現出抒情曲的美感。
再加上南朝選秀節目舞台置景大多相對簡陋，這些都成了葛瑞菩在舞台設計上無可避免的遺憾。
這不禁讓她回想起國內的選秀節目。
要知道在東煌國內的選秀節目裡，之所以會有那麼多出圈的"抒情風舞台"，除了練習生本身的業務能力以外，最重要的就是因為以鵝係為首的選秀在置景上的投入。
那種堪比MV的置景效果會對舞台的完整性起到很好的輔助效果。
這些都是在南朝這邊的選秀節目裡無法實現的構想。
為此她隻能竭儘所能的在編曲編舞上下功夫。
好在她們這一組的成員們整體質量都相對較高。
C組雙巨頭的芭蕾加國標，再加上KJ各擁有一名已出道藝人的班底基礎。
就整體實力而言，姻緣組本身就是二公衝擊榜首的大熱的組合。
而經過改編完美放大的神女風，更是在削弱了原曲對愛情執念的同時，最大限度的將歌曲的重心放到了成員們的身上。
尤其是在打光上提前精心編排過的預案，更是通過冷暖色調的轉換完美的抬高了出了舞台的氛圍。
這種高強度的風格化記憶點完美成為了練習生還有觀眾，在提到二公時的第一反應。
而也正是因為這一次的舞台，原本對出道組市場競爭力抱有擔憂的葛瑞菩，也終於時找到了一個相對合理的思路。
她分析過當下的Kpop舞台，與男團不同女團市場在風格化這一點上簡直內卷到了極致。
毫不客氣的講，曾經二代女團"百變"的定位在這一代已然不在適用。
曾經人們將能夠適應多種風格看作是對成員們實力的展現。
但在這一代隨著製作水準的提升，以及越來越多女團的出現。
女團市場在蛋糕被不斷做大的同時也不可避免的出現了市場細分化的現象。
對於觀眾而言曾經的百變在這一代已經變成了團隊風格定位的不清晰。
相比於嘗試新風格，觀眾更希望看到的是在自己定位上做到極致的單刀。
也因此打從四代開始，所有大熱的女團都擁有著屬於自己風格的賽道定位。
而這也是葛瑞菩先前最為擔心的一點。
縱然這不是M台選秀第一次引入外籍參與者。
但無論是前麵哪一屆，選手的風格都沒有出現這一屆這麼割裂的情況。
這在當下這個