唐國的電影人發展至今，莫約可以被分為五代。
其中，前兩代處於黑白電影的膠片時期。
第一代電影人喜好寫實，拍攝出來的電影都是當時的時事新聞。
那都不算是改編，而更像是紀錄片。
沒有任何藝術成分的加工。
但這對於當時，生活狀況普通的唐國人來說，卻是最好的精神良藥。
電影能讓他們看到自己生活之外的世界，是什麼樣子的。
而第二代電影人，隨著時代的發展，慢慢開始不再照搬時事新聞。
因為那太過於敏感，經常一部電影就牽扯到一大堆的人兒，所以開始有了所謂‘改編’的想法。
可這種改編卻也不能長久。
一方麵是沒有那麼多恰到好處的趣味兒事，等著被改編。
另一方麵，受到西方文化的衝擊，比起那些大膽又新奇的題材，國內這些保守老舊的東西，太容易飽和和淘汰。
一直等到了第三代電影人的出現，結合了唐國與西方電影文化，才慢慢開始有了現代電影的一些風格。
不再如之前的電影一般，是照搬實事的紀錄片。
且隨著科技的發展，電影的畫麵不再基於黑白，而是出現了彩色。
這個時候的電影人們開始學著‘虛構’，創作一些新奇而又趣味兒的故事，建立起新的藝術形式。
特效，成為電影的主流。
主流到什麼程度呢？一部電影拍攝出來，如果不加點特效，觀眾都覺著那票錢出得太虧。
而等到了第四代，唐國的電影開始進入一個藝術大爆炸的時代。
現實主義、表達主義、超現實主義、印象派……
各種各樣的藝術流派在這片市場上馳騁著，戰鬥著。
他們爭奪著一塊又一塊的土地，試圖讓自己所處的流派成為唐國藝術的主流。
盧義勇便是當時現實主義流派的代表導演之一，且極為傳統的保留著第二代電影人的思路，喜好拍攝‘真實’的電影。
但這場戰鬥並沒有在第四代導演中決出勝負，而是在第五代的電影人中。
第五代的電影人受到第四代電影人的影響，延續著上一代人的道路，繼續在這片戰場上馳騁。
他們爭相拍攝著自己流派的作品。
但藝術就像是一個圈。
在第一代、第二代時，慢慢被淘汰、枯萎的現實主義，卻在第五代的電影之中重新發芽、結果。
雖然說，其他風格的片子也能有所受眾，但往往一部製作精良的寫實片，更能得到觀眾的認可。
而如今，嚴格意義上來說是第六代。
但目前，還沒有什麼特彆出眾的導演，能給這一代定義些什麼。
‘這倒是跟自己前世的電影史差不多，都是一個圈。’
烏漆嘛黑的放映廳中，盧正義對這成片已經看了一遍又一遍，已經沒有興趣再看了。
今天，主要是陪領導看電影。
家裡的領導。
此時，盧正義和張煜各占了一張單人沙發。
而中間，是一位人高馬大的光頭大漢。
這大漢長得凶神惡煞的，麵容看著還挺年輕。
但其實，他已經六十來歲了。
隻不過因為白發都剃光了，又時常有鍛煉，才沒有那麼顯老。
這光頭大漢就是盧義勇，盧正義的父親。
在成片製作出來之後，他第一時間喊來了父親。
現下，最要緊的事情不是去慶祝、不是什麼殺青宴，而是得讓這個父親對這部作品瞧得上眼兒才行。
隻有盧義勇點頭了。
他後麵的事情，才有機會去完成。
要不然，就算是自己花大價錢，不顧家裡人的反對，強行把這部片子抬上映，多半也沒什麼觀眾願意支持。
畢竟，固有印象就擺在那裡。
這不是自己一個新人導演能夠解決的，即使，這部作品有多優秀。
這也是盧正義在拍攝結束後，直接把殺青宴延後至今的原因。