“高產嗎？嗯……其實還好，一年兩部戲聽起來很高產，但如果對比以前的電影市場，其實還是蠻正常的。”
“畢竟我們的片子都隻是小成本製作的電影，各方麵要審查起來，其實挺容易的。”
“現在很多片子上映慢，主要是什麼情況？檔期、審核、院線，這三個點。”
“很多的片子都喜歡挑一些比較特殊的日子上映，就比方說休息日、節假日、寒暑假……這些個日子，但是在這個圈子工作的人其實應該都清楚，大家一旦分開，想要重新聚在一起是比較困難的，檔期上是比較難調控的。”
“再之後是審核，現在的電影上映不單單要查片子本身，就連投資的公司和演員情況都要查，很多片子放到結尾出幕後名單的時候，大家其實可以留意一下，一部片子算下來三四個投資公司，各種讚助商更是一大串數都數不清，所以確認組織結構健康、資金鏈合規是非常有必要的，也是非常漫長的。”
“這一大串流程走下來，基本得提前半年甚至於一年做規劃才行，而更重要的，還得有院線願意支持才行，所以一般電影拍完等個一兩年再上映，其實挺正常的。”
盧正義站在舞台上，解釋著劇組高產的原因，“而我們劇組呢，都是小角色，基本上一部戲拍完就得在家休息兩三個月，在檔期時間上基本來得及。”
“審核呢，我們是小成本的電影，投資占比基本在兩到三份，很少，很容易就能審查清楚。”
“至於院線，還是得多虧我們合作公司光影的眼光非常獨到，願意投資我們，還幫我們做了宣發的計劃。”
……
“傑森，請問您第一次拍恐怖片，而且還是唐國的恐怖片，具體有什麼感想嗎？”
“感想的話，就是我對於唐國的傳統文化的興趣更濃烈了，特彆是對於道教的文化。本來我就對於唐國的氣、功夫之類的非常感興趣，而這一次隨著雙瞳劇組拍戲時，我去了一個神奇的地方，見識了一個超人。”
“不對，應該是奇人。是的，我在劇中的那個道觀隨著一個道長修行了一段時間，那段時間我感覺，我的心靈都被淨化了。”
……
“我的問題是想要問一下常老師，黃火土最後是死了嗎？還是成仙了？”
“這個問題的話……嗯，因為它是一個開放性的結局，所以得看你們是希望他活著，還是希望他放下。”
“我們盧導很喜歡在一部電影裡埋各種各樣的暗線，讓觀眾對於劇情有不同的理解。什麼結果不重要，重要的是你們願意去相信、願意去接受哪種結果。”
……
“於老師，我想問一下謝亞理最後是成仙嗎？”
“額……這個問題其實跟剛才那位觀眾朋友問常老師的問題是一樣的。”
“我套用他的話，你們比較能夠接受哪種結局，那就是那種結局。”
……
“……請問一下李珍喜老師，您對於蔡清芳這個角色怎麼看呢？她的作用是黃火土成仙路上的障礙嗎？”
“這個問題其實我當初在試鏡的時候，跟盧導討論過，我覺得我跟我的女兒更像是黃火土的一個劫，情劫。”
“但這個劫，它不一定是壞的障礙，它有可能是一個分支選項。就好像道教裡的有情道跟無情道一樣，黃火土放下了人生的一切，他成仙了，走的是無情道。那如果他在女兒的呼喊中清醒過來，他不願意放下，這不一定說，他就成不了仙，他有可能走的是有情道，畢竟咱們這個劇是圍繞著道教這個主題在講述的。”
……
畢竟購票是有一個年齡限製的，所以在場的人於年齡上，並不小。
最小的一個小姑娘，看起來都得有二十一、二歲的樣子。
既然是成年人，大家雖然因為盧正義等人的隨和態度，漸漸大膽起來，不再那麼害怕於媒體的鏡頭，基本上每個人都有站起身聊上一兩句，但大家說話還是比較有分寸的。
多數問題呢，都是集中盧正義跟傑森身上。
問一下劇組拍攝的趣事，誰演得最好，
又或者是問傑森第一次拍恐怖片什麼感受，在這個過程有沒有被嚇到。
接著是常正偉和於文秀。
問一下黃火土最後是死是活，問一下謝亞理最後有沒有成仙。
像是李珍喜、張宇明、劉保寧他們的問題就比較少了。
不過還是會有一些觀眾比較熱心，看著台上哪個人被冷落了，就開口問一下，免得人家在台上呆站著看彆人互動。
現場的提問氛圍還是很好。
畢竟當著人家的麵，說些不好聽的話，真的沒有幾個人能做到，也沒有幾個人願意去做。
他們完全可以在結束後，在評論區暢所欲言，沒有必要當著麵得罪人。
但總是會有一些人，在表現上比較突出、比較大膽。
“盧導，您覺得您這一次拍的這部電影，恐怖嗎？”
嗓音很輕柔，聽得出來是一個年輕的人。
這個問題開口，不管是觀眾席還是舞台前麵的媒體、舞台上的盧正義等人，大家紛紛把目光投向聲音傳出的位子。
特彆是那些媒體記者，一個個眼神熱切，不斷調試著機位，對準這個年輕人。
特寫鏡頭肯定是有了。
一群人眼巴巴的看著這年輕人，就差開口喊他，再大膽點，直接說退票。
“等等，我不是說您的片子不好的意思。”
接著，這年輕人似乎也意識到了自己剛才說了些什麼，趕緊慌亂的解釋著，“因為我是從上一部片子，也就是咒才開始看您的恐怖片的，我是一個恐怖片愛好者，甚至於可以說是狂熱者。”
“以前我都是看國外的恐怖片，因為國內市場的片子老實說，懂的都懂，一年都憋不出來一部好的，一方麵是沒人拍，另一方麵，有人拍也拍得不行。”
“但是您先前兩部作品給我一種感覺，就是國內市場好像還有得救的這麼一種感覺，或許也是帶著這樣的一種期待，我大半夜搶票到這裡看這麼一場首映。”
說到這裡，他的表情有些遺憾，“但實話說，片子很好，但它不恐怖。”
“它的劇情很緊湊，看得出來主創團隊也非常認真的在表達這個故事，它是一部好的犯罪片，但不是好的恐怖片，我想問的是，您是不是選錯劇本了？”
這位年輕人雖然一開始的話，挺直接的。
但他後麵補充解釋的話，就非常有條理。
一時間，眾人竟不清楚他是因為太年輕，所以問出了這種直白的問題，還是說故意的。
“這個問題……挺好的。”
瞧著這人是衝著自己來的，盧正義舉起話筒，輕聲回道，“其實從剛才一進場，我看到大家臉上的表現，大概也能看出來，這部片子是沒有嚇到人的。”
“事實上，我的前兩部電影上映時，我都有帶著劇組的人偷偷到場，看看大家的反應。”
“基本上，每次看完都會冷場好一段時間，但這一次大家看著就都還挺歡樂的，而且討論得好像還挺熱烈的，我大致就能想到可能會有這樣的一個問題。”
所有媒體記者都把鏡頭轉到了盧正義這邊，等著他的回答。
而在場不少觀眾也是一樣，包括後頭那幾個影評人。
隻不過比起於其他人，他們此時此刻的臉色就有些複雜了，疑惑、慌亂、驚懼……
“其實我對於恐怖片的定義，還是比較簡單的。”
台上，盧正義繼續回答著，“恐怖片最重要的地方，在於要讓觀眾產生害怕、不安、惶恐等負麵的情緒，通過宣泄這些情緒在身體和內心得到娛樂體驗，一種彆樣的刺激感。”
“所以恐怖片幾乎算得上是最低成本的極限運動，前提是片子足夠恐怖，足以讓人體通過恐懼而加快分泌腎上腺素的話。”
“而我在嘗試接觸恐怖片這個行業的時候，很多相對經典的片子其實都有一個共同點，那就是足夠真實。”
恐怖片其實不一定非得是靈異題材，像是讓人覺得無助不安的災難片、經典犯罪案例改編的刑事片、無儘循環帶來的壓抑感的劇情片……
它們在給觀眾帶來負麵情緒的同時，又不讓人產生出戲的念頭。
這種具有真實感的片子，都是非常經典恐怖片。
而對於這個回答，提問的年輕人臉色一變，“真實？您的意思是說，這個片子是有原型的？”
這句話讓在場不少人都變了臉色。
單說這種靈異題材的恐怖片，其實很少有人會覺得片子會有原型。
要是有原型，那該多恐怖？
可是盧正義的這個片子是更偏向於犯罪片的，所以在他這番解釋出來後，很多人不免都開始覺得，這個案件是有原型的。
畢竟幾乎所有的犯罪片取材都可以在現實的案例中找到類似的事件。
“不不不，當然沒有原型。”
盧正義無奈的擺擺手，“我隻是說，我們拍得很真實。”
“確實真實，但是……”
這個年輕人還想說些什麼。
“不好意思，我打斷一下。”
但後頭，突然有一個沙啞的聲音響起，打斷了他們的對話。
這個聲音沒有通過話筒，但卻極其清醒的傳進眾人的耳朵裡。
最後排，一個戴著眼鏡的中年男人站起身。
他一手拿著紙質筆記本，一手舉著一個亮著屏幕的手機。
“盧導，我剛才留意到您一直在強調真實，但又說劇情裡發生的事情不是真實事件改編的。”
“那麼我冒昧的插個隊，先問一下，什麼是真實呢？我不問出口的話，我發現自己真的很難坐在這裡，心安的把這個電影當成是一個虛幻的故事。”
“因為我剛才在網上搜索了一下真仙觀，想要找一下伱們的取景地點……”
說著，這男人拿起手機，一字一句的念著，“我先說好，這是新聞，不是什麼裡的內容。”
“我搜索之後跳出來的是川城官方電視台今年一月份的一篇報道，五個月前，鳳山因為天氣原因發生了地麵的塌陷，一個地宮重見天日，而這篇報道中提到了‘真仙觀’這三個字，因為這個地宮是一個道觀，就叫真仙觀，所以我搜索到了！”