另一張還在潤色，不敢用ai了，所以慢了點，如果沒潤色完，下一章我隨機傳一章占位置，等潤色好了再更。
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專輯製作的如火如荼，餘賢伊文和音樂室的其他工作人員每天都工作的很晚。
雖然累，但是製作的過程還是很順利的。
餘賢和伊文以碰出了激情的火花，當然，這說的是歌曲靈感的碰撞哈。
時間也過的很快，半個月的時間，他們已經製作好了《UptownFunk》、《Radioactive》、《thkgoutLoud》三首的伴奏。
這已經算是非常快的了，這還是因為《Radioactive》和《thkgoutLoud》的伴奏環球已經製作好了，餘賢改了一些後就直接可以拿來用的結果，其實大頭還是《UptownFunk》，這首歌製作就用了差不多十天。
不過在製作《Starboy》的伴奏時，餘賢和伊文在這裡起了一些爭執。
其實也不能說是爭執，隻能說各有各的意見。
算是正常的，咋說呢，《Starboy》這首歌本來就偏向複古，或者說盆栽的歌就是複古的，但是吧，如果是一幾年或者是二零年，發這個算是新鮮，畢竟距離時間長，而且流行就是個輪回。
但是現在才04年，離著沒有多遠，所以伊文覺得，風格要不要稍微變化一下，因為已經過時了。
但是餘賢可是聽過原版的，說是複古風格，但是《Starboy》這首歌聽下來根本就和複古是兩回事兒。
尤其是加入了大量的電子元素。
就算有八十年代影子，那也很少。
而且這首歌重要的是歌詞和唱法表達的情緒。
餘賢理解伊文，因為他沒聽過。“伊文，你可能不知道我心中的伴奏，你信我的，效果一定會讓你大吃一驚。”
伊文見餘賢都這麼說了，隻能答應，還是那句話，他是製作人，更是音樂作家，理解作者內心的構想。
況且在他心目中，餘賢是個才華橫溢的音樂天才，他決定相信餘賢的話。
不過餘賢還是說道。“伊文，你認不認識那些電子音樂比較厲害的人。”
其實電子音樂早就出現了，二十世紀初就讓人發明了出來了。
20世紀40年代，法國音響工程師皮埃爾·舍費爾和作曲家亨利在法國國家廣播電台創建了電子音樂實驗室。
他們利用錄音器械收錄自然界和日常生活中的聲音，經過處理後創作出獨立的音樂作品。
1948年，舍費爾創作的《鐵路練習曲》被認為是第一首電子音樂作品。
但是怎麼說呢，因為設備和聽感的原因，比較小眾，所以當時沒多少人在意。
但是隨著發展，主要是設備的革新，發展到了現在的計算機電子音樂。
而且早在七十年代某八十年代初，各種夜店也開始用於夜店和電音節。
但是隨著時間的推移，電子音樂又開始不流行了。
這其實也是伊文擔心的原因。
但是餘賢都問他了，所以他隻能想他認識的擅長電子音樂的人。