一瞬間，現場變得萬籟俱寂。
觀眾們甚至屏住了呼吸，等待著黎璿的正式競演。兩束溫暖的舞台燈光照在了黎璿和天真爛漫的小姑娘身上。站在琴側，黎璿朝小姑娘和藹一笑。小姑娘輕輕點頭，閉上眼，將春蔥般的十指撫在了黑白琴鍵上。一串溫暖如河的旋律，從小姑娘的指間流淌而出。全場觀眾都被這浪漫的情境感動了。而就在人們正在陶醉於小姑娘清新動人的琴藝時，黎璿以她特有的明亮中音區音色柔聲開唱了“……我怕來不及，我要抱著你，直到感覺你的皺紋，有了歲月的痕跡，直到肯定你是真的，直到失去力氣，為了你，我願意……”“……動也不能動，也要看著你，直到感覺你的發線，有了白雪的痕跡，直到視線變得模糊，直到不能呼吸，讓我們，形影不離……”這歌聲就像在編織著愛情的夢境，在小姑娘的鋼琴和小編製的伴奏襯托下，一副愛在天堂中的畫卷被黎璿用天籟的歌聲緩緩拉開。全國觀眾都是第一遍聽這首歌，但神奇的是，這首歌好像在他們每個人心裡都出現過似的，從黎璿唱的第一句開始，人們心中就生出了一種溫暖的共鳴，仿佛看到了一副最唯美的愛情畫卷，品到了一個最動人的愛情故事，聽到了一段最浪漫的愛情詩篇。無數璿迷，在這一刻都傾心沉醉進了黎璿的款款深情之中，化作了這世界上最幸福的一群人。現場觀眾更是有不少人閉上了眼，滿臉都是沉醉的表情，仿佛這首歌是黎璿轉為他們單體而唱，仿佛他們已經和黎璿開始了一場最感人的白頭之戀。“……如果，全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜，而你在這裡，就是生命的奇跡……”“……也許，全世界我也可以忘記，隻是不願意，失去你的消息，你掌心的痣，我總記得在哪裡……”大編製配器的出現了，黎璿應著磅礴大氣的弦樂，用滿腔肺腑之情將這首歌的副歌高潮部分唱出來，給現場不少男觀眾搞的想跪下向黎璿求婚了！對於他們來說，在這一世能和這樣一位深情的女神談一場海枯石爛的一生之戀，縱使付出百世的輪回，也再無他求了。女人們聽了這樣的歌，在腦海中深情的幻想著她們就是這首歌中的女主角，遇上了一個值得她們托付一生、白頭不悔的男人，和這樣的人一生相隨，將是一件多麼浪漫的事啊！正在熱戀中的情侶們，聽到這樣的深情作品，手握的更緊了，心貼的更近了。仿佛他們的另一半，都被黎璿唱成了恨不能共度一生的愛人。音樂就是這麼的神奇，你在陶醉其間的同時，也在潛移默化的改變著自己。在這一瞬間，每一個聽歌的人心裡，都願意去相信這世界上至少有一個人值得你廝守終生。不光觀眾們感動了。後台的歌手們也都沉醉進了黎璿深情而完美的演繹中。雖然是第一次聽這首歌，但這些專業歌手都能聽出，這首歌的演唱難度並不小。對於這種起伏不大但是暗藏殺機的“小歌”，要唱出連綿不斷的感覺，不能爆發，需要歌手掌握很好的抒情火候，這就像打太極拳一樣，需要四兩撥千斤的力量。這整首歌的聲區都在同一個係統中，強混聲，弱混聲，頭聲要無縫對接。“放棄”“消息”“珍惜”這幾個b5音離換聲點很近，強混處理不能喊嗓，頭聲處理要有芯子，絕對不能出現那種明顯的“真假聲轉換”，要是讓人感覺到真假聲出現了，這首歌的情就淡了。黎璿對這種作品的詮釋，極其考究，暗見功力，一點都不比趙子琪的那種猛飆式演唱的感覺差。在情緒的傳遞處理上，黎璿做的更是精湛感人。聽著這樣的作品，他們每個人心裡都生出了濃濃的愛意。隻要不是敵人，就都會這樣的作品、這樣的演繹鼓掌稱讚。張啟陽對比著黎璿和原唱林憶蓮的兩個版本，他個人覺得黎璿這個版本好像更溫柔而有張力。黎璿的中音區拉伸以後，帶著一種特彆具有穿透力的明亮的音色，就像彩虹一樣迷人，讓人聽著渾身都舒坦。這是純粹的天賦音色，不張揚做作，輕描淡寫著就把人給感動了。能在另一世聽到一個歌手如此完美的演繹這首經典的作品，張啟陽心裡的享受要比其他人更勝一籌。黎璿這種天賦音色，不靠聲壓取勝，不靠氣氛烘托，就連電視信號都奪不走她的魅力。電視機前，無數觀眾都被黎璿這波溫暖的演唱給俘獲了，第一次聽這首歌，他們就深深的愛上了這首情真意切的作品。黎璿自己也是越唱越走心，越唱
越動情。
在高潮銜接段，大排場的管弦樂推動著歌曲的旋律線，黎璿將壓在心底的滿腔深情全都爆發出來了——“……我們好不容易，我們身不由己，我怕時間太快，不夠將你看仔細……”“……我怕時間太慢，日夜擔心失去你，恨不得一夜之間白頭，永不分離……”“……如果，全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜，而你在這裡，就是生命的奇跡……”“……也許，全世界我也可以忘記，隻是不願意，失去你的消息，你掌心的痣，我總記得在哪裡……在哪裡……”這張力十足的歌聲，可以說是情動全場！現場觀眾臉上寫滿了陶醉的表情。這回沒有人再說他們是群演在演戲了。因為那些黑子們在電視機前也都露出了陶醉的表情。唯一不陶醉的，就隻有黎璿的對手了。楚娛的人聽了這樣一首金曲，全都沉默了。這特麼“菜刀”到底是誰！楚娛的人現在都想知道這位“幕後黑手”究竟是何方神聖！為什麼他寫的歌，感覺上很老派，被黎璿演繹後卻會這麼的走心動人？這哥們兒莫不成是從黃金時代走過來的老牌音樂人？他的歌沒有任何推陳出新的技巧，所有調式搭配的都是老派的深情調式，詞風也很婉約，這絕不是新生代創作人的風格。難道是東娛請到某個老將創作人出場了？可就算是老將，在如此浮躁的大環境中，也很難再寫出這麼細膩入裡的作品。這種歌像是塵封已久的未發表作品，被重新給撈出來了。不會是東娛的團隊在作祟吧？有哪個老牌創作人會起“菜刀”這麼傻缺的筆名！這一定是東娛的團隊以“菜刀”的名義在玩“金曲撈”！ 一瞬間，現場變得萬籟俱寂。觀眾們甚至屏住了呼吸，等待著黎璿的正式競演。兩束溫暖的舞台燈光照在了黎璿和天真爛漫的小姑娘身上。站在琴側，黎璿朝小姑娘和藹一笑。小姑娘輕輕點頭，閉上眼，將春蔥般的十指撫在了黑白琴鍵上。一串溫暖如河的旋律，從小姑娘的指間流淌而出。全場觀眾都被這浪漫的情境感動了。而就在人們正在陶醉於小姑娘清新動人的琴藝時，黎璿以她特有的明亮中音區音色柔聲開唱了“……我怕來不及，我要抱著你，直到感覺你的皺紋，有了歲月的痕跡，直到肯定你是真的，直到失去力氣，為了你，我願意……”“……動也不能動，也要看著你，直到感覺你的發線，有了白雪的痕跡，直到視線變得模糊，直到不能呼吸，讓我們，形影不離……”這歌聲就像在編織著愛情的夢境，在小姑娘的鋼琴和小編製的伴奏襯托下，一副愛在天堂中的畫卷被黎璿用天籟的歌聲緩緩拉開。全國觀眾都是第一遍聽這首歌，但神奇的是，這首歌好像在他們每個人心裡都出現過似的，從黎璿唱的第一句開始，人們心中就生出了一種溫暖的共鳴，仿佛看到了一副最唯美的愛情畫卷，品到了一個最動人的愛情故事，聽到了一段最浪漫的愛情詩篇。無數璿迷，在這一刻都傾心沉醉進了黎璿的款款深情之中，化作了這世界上最幸福的一群人。現場觀眾更是有不少人閉上了眼，滿臉都是沉醉的表情，仿佛這首歌是黎璿轉為他們單體而唱，仿佛他們已經和黎璿開始了一場最感人的白頭之戀。“……如果，全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜，而你在這裡，就是生命的奇跡……”“……也許，全世界我也可以忘記，隻是不願意，失去你的消息，你掌心的痣，我總記得在哪裡……”大編製配器的出現了，黎璿應著磅礴大氣的弦樂，用滿腔肺腑之情將這首歌的副歌高潮部分唱出來，給現場不少男觀眾搞的想跪下向黎璿求婚了！對於他們來說，在這一世能和這樣一位深情的女神談一場海枯石爛的一生之戀，縱使付出百世的輪回，也再無他求了。女人們聽了這樣的歌，在腦海中深情的幻想著她們就是這首歌中的女主角，遇上了一個值得她們托付一生、白頭不悔的男人，和這樣的人一生相隨，將是一件多麼浪漫的事啊！正在熱戀中的情侶們，聽到這樣的深情作品，手握的更緊了，心貼的更近了。仿佛他們的另一半，都被黎璿唱成了恨不能共度一生的愛人。音樂就是這麼的神奇，你在陶醉其間的同時，也在潛移默化的改變著自己。在這一瞬間，每一個聽歌的人心裡，都願意去相信這世界上至少有一個人值得你廝守終生。
後台的歌手們也都沉醉進了黎璿深情而完美的演繹中。雖然是第一次聽這首歌，但這些專業歌手都能聽出，這首歌的演唱難度並不小。對於這種起伏不大但是暗藏殺機的“小歌”，要唱出連綿不斷的感覺，不能爆發，需要歌手掌握很好的抒情火候，這就像打太極拳一樣，需要四兩撥千斤的力量。這整首歌的聲區都在同一個係統中，強混聲，弱混聲，頭聲要無縫對接。“放棄”“消息”“珍惜”這幾個b5音離換聲點很近，強混處理不能喊嗓，頭聲處理要有芯子，絕對不能出現那種明顯的“真假聲轉換”，要是讓人感覺到真假聲出現了，這首歌的情就淡了。黎璿對這種作品的詮釋，極其考究，暗見功力，一點都不比趙子琪的那種猛飆式演唱的感覺差。在情緒的傳遞處理上，黎璿做的更是精湛感人。聽著這樣的作品，他們每個人心裡都生出了濃濃的愛意。隻要不是敵人，就都會這樣的作品、這樣的演繹鼓掌稱讚。張啟陽對比著黎璿和原唱林憶蓮的兩個版本，他個人覺得黎璿這個版本好像更溫柔而有張力。黎璿的中音區拉伸以後，帶著一種特彆具有穿透力的明亮的音色，就像彩虹一樣迷人，讓人聽著渾身都舒坦。這是純粹的天賦音色，不張揚做作，輕描淡寫著就把人給感動了。能在另一世聽到一個歌手如此完美的演繹這首經典的作品，張啟陽心裡的享受要比其他人更勝一籌。黎璿這種天賦音色，不靠聲壓取勝，不靠氣氛烘托，就連電視信號都奪不走她的魅力。電視機前，無數觀眾都被黎璿這波溫暖的演唱給俘獲了，第一次聽這首歌，他們就深深的愛上了這首情真意切的作品。黎璿自己也是越唱越走心，越唱越動情。在高潮銜接段，大排場的管弦樂推動著歌曲的旋律線，黎璿將壓在心底的滿腔深情全都爆發出來了——“……我們好不容易，我們身不由己，我怕時間太快，不夠將你看仔細……”“……我怕時間太慢，日夜擔心失去你，恨不得一夜之間白頭，永不分離……”“……如果，全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜，而你在這裡，就是生命的奇跡……”“……也許，全世界我也可以忘記，隻是不願意，失去你的消息，你掌心的痣，我總記得在哪裡……在哪裡……”這張力十足的歌聲，可以說是情動全場！現場觀眾臉上寫滿了陶醉的表情。這回沒有人再說他們是群演在演戲了。因為那些黑子們在電視機前也都露出了陶醉的表情。唯一不陶醉的，就隻有黎璿的對手了。楚娛的人聽了這樣一首金曲，全都沉默了。這特麼“菜刀”到底是誰！楚娛的人現在都想知道這位“幕後黑手”究竟是何方神聖！為什麼他寫的歌，感覺上很老派，被黎璿演繹後卻會這麼的走心動人？這哥們兒莫不成是從黃金時代走過來的老牌音樂人？他的歌沒有任何推陳出新的技巧，所有調式搭配的都是老派的深情調式，詞風也很婉約，這絕不是新生代創作人的風格。難道是東娛請到某個老將創作人出場了？可就算是老將，在如此浮躁的大環境中，也很難再寫出這麼細膩入裡的作品。這種歌像是塵封已久的未發表作品，被重新給撈出來了。不會是東娛的團隊在作祟吧？有哪個老牌創作人會起“菜刀”這麼傻缺的筆名！這一定是東娛的團隊以“菜刀”的名義在玩“金曲撈”！