星月因為星光的到來，生活也慢慢的發生了改變。
她不再一味的隱忍，學會了像星光一樣反抗，來反抗周圍不公的一切。
對奶奶的冷嘲熱諷她可以當作聽不見，對父親的辱罵可以不當回事，晚上甚至做出抵抗，誓死不讓父親再碰自己。
她逐漸學會了星光的那一套，她覺得她真的就可以變成星光一樣的人。
從此，可以不再受任何人的欺淩。
這是李憶之第一次挑戰大熒幕，電影和電視劇的拍攝，還是有些不同的。
如果非要用一個字來形容，那就是快！
不僅節奏快，播出的時候也能和電視劇看到明顯的區彆。
1.5至2.5個小時來表現一個完整的故事，各個環節必須緊密相連，不會出現長時間的無聊對話，主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景，激烈的衝突來組成。
而文藝片又和普通的商業片有所不同，商業片開發出來的劇情片，本質上就是商品，以盈利為目的，迎合大眾口味和欣賞水平的影片。
文藝片是指憑借技巧、意願和想象力精研等綜合人為因素融合與平衡以創作的作品，這種有較高的美學追求，拉開了作品與一般人的距離。
當然文藝片並不是一個相對於商業片而存在的概念。
不同於商業片與文藝片之間相對清晰的區彆，兩者之間並沒有明顯的界線可言。
大家最為知曉的，大概就是文藝片不像商業片那麼注重票房，更加注重影片本身的美學和拿獎。
;我看了你s家的那個廣告片，覺得裡麵的精靈和惡魔和咱們這部戲裡一人分飾兩角有異曲同工之妙。
林森拿著劇本坐在已經化好妝換好衣服的李憶之身邊。
;有點像，但我仔細了研讀了劇本，兩者差得遠。李憶之用吸管喝了一點杯子裡的水，順手翻開了劇本。
s家的精靈和惡魔，形像就好，眼神裡稍微帶點東西就完全足夠。
而星月和星光，是要神像，從靈魂深處就要認為自己就是，要完全代入，並成為她們。
這可不是一件容易的事情。
;你做了這麼多的筆記？林森有些驚訝的看著李憶之手裡的劇本。
想到她說的研讀，跟普通人說的研讀，可能完全不是一個層次的，這才是所謂的研究深讀吧？
;之前幾天在家沒事做的人物研究。李憶之笑了笑，她對自己的任何一個角色都抱著十足的熱情，剛才卻沒有演好。
;我覺得你肯定可以演好這個角色。林森突然信心十足的看著李憶之。
;為什麼？剛才的那一段，我就不是沒演好嗎？李憶之疑惑的問。
她看到那個飾演星月父親的那個演員，腦海裡就會不自覺的浮現某些畫麵，身體就變得有些僵硬。
以及，抵觸。
就算是臉上非常細微的表情，放在大熒幕上，那也是致命的錯誤。
;我正要和你說這個，我之前是覺得你還沒有調整好心態，但現在我認為你是已經完全代入了星月，所以在麵對他的時候，才會出現本能的抵抗。
李憶之想反駁，張了張嘴，卻說不出反駁的理由。
她這樣，林森就越發肯定了自己的猜想。
之前覺得有可能是李憶之不敬業，事實恰恰相反，反而是她太敬業了，提前給自己了某種設定，所以才會出現現在這種情況。