“表情!表情要控製好,我讓你做一個微笑的表情,但你這不是微笑吧,你這是狂喜的表情!”
許晉嚴厲地盯著衛舟,邊邊微微一笑,做出動作示範,衛舟看著,極力模仿了起來。
雖然上過幾次表演課,但衛舟的演技依然是個二愣子,想要他超常發揮那是不可能的,許晉就拿出了另一個辦法——模仿!
走匠藝派的道路都必不可少要進行模仿,他們把許多情緒都刻了一套模板。
牙齒露出四顆,嘴角幅度向上傾斜30°角,眼眸自然微彎,這就是微微一笑。
雙手肢體動作激動地上揚,嘴唇張大,眼睛也瞪大,臉色通紅,開口大罵,這就是憤怒的咆哮。
眼眸低垂,眼眶含有一抹水光,手緊緊地放在褲腿兩側,嘴唇緊抿,這是不甘。
如果要體現出隱忍,那就得在不甘的基礎上更加低點的彎下腦袋,眼睛睜大看向彆處,紅意更顯。
如果要看出憋屈,同為在不甘的基礎上改進,變化的是微表情和細微的動作幅度。
以上等等,就是匠藝派的工匠技巧,比起體驗派首先要體現情緒而言,他們會從動作入手,這在一個演員演戲生涯的前期,是一種很取巧的做法。
或許你還沒領悟角色的精髓,還沒深入角色的內心,但你可以通過固定恒有的模式去表達。
一幕完整作品的呈現,是要通過視覺跟聽覺去呈現的。
而視覺的流動靠動作,匠藝派抓住的就是動作細節。
該是生氣的場景,哪怕你的情緒做不到生氣,但你得表情跟動作跟上。
通過匠藝派的手法人們能很輕易就踏上演員這條路,但後期所遇到的瓶頸也會很嚴重——
毫無靈性,毫無感情,喜怒哀樂都仿佛從一個模子刻出。
觀眾看久了,自然就會知道這個演員有多少斤兩了。
所以匠藝派最後也要體會角色的感情,必須得對角色理解,在固有的動作模板上做出更加符合角色的行為。
到了最後,匠藝派跟體驗派都是殊途同歸的,兩者一個是前期簡單,後期艱難,一個是前期艱難,後期簡單。
若都能走到最高峰,無論是哪種技巧出身,演員們都是不分伯仲的,沒有體驗派的人就先高人一籌,也不會走匠藝派的就是庸人。
許晉要讓衛舟快速進入演戲這行,就先從匠藝派教起。
艱難的一個時的教導過去,衛舟跟許晉停了下來,雙方各自休息十分鐘。
衛舟對著許晉齜牙咧嘴做鬼臉,心裡暗暗嘀咕:魔鬼魔鬼魔鬼!
許晉視若無睹,隻是偶爾會抓住他的視線來一個微笑反擊。
笑容怪滲饒。
休息的時候,衛舟接了個電話,“嗯嗯嗯”了幾聲,掛斷羚話之後,整個人再一次容光煥發起來。
許晉好奇地問:“有通告了?”
衛舟點零頭,“是啊,後有一個,這個月都過去大半了,難得有一個通告了,下個月的生活費就不用愁了。”
衛舟是歌手,今年專輯已經出了,該打榜的也打榜了,什麼也做了,忙碌的時間段也過了,剩下的工作就是參加節目錄製,然後跑跑商演。
節目不是有,一個月有一兩個就不錯了,商演也不是有,一個月有一兩個也可以了,對於衛舟這樣的咖位來講,一個月一兩個就足以維持他體麵的生活,甚至富裕。