就算真的搞出來了，如果票房不好，觀眾立馬對這個題材失去信任。
所以我們務實一點，要等待合適的時機。”
“什麼合適的時機？”郭凡問道。
“等待我們真正強大
起來的那一天，那一天就是你拍攝科幻片的時機。”劉驥說道。
郭凡懂了，以前他就聽人說過，電影是一個國家的鏡子，能充分反映這個國家精神文明狀態，還有其綜合國力。
在八十九十年代，內地導演隻能拍一些窮苦地區老百姓的人類劣根性，去國外拿獎，哄老外開心。
後來電影市場商業化了，好萊塢大片入侵，觀眾看花了眼睛。突然間一部《臥虎藏龍》不僅獲得票房上的成功，還拿獎了，瞬間掀起古裝大片浪潮。
這股浪潮如今正值巔峰，各個導演都想嘗試一下，其本事還是想拍出來哄老外開心，因為內地觀眾看過多部類似影片後已經失去了興趣。
《無極》的撲街，就證明了這一點。
更絕的是，《無極》電影的男一男二居然是張東健和真田廣之，而港星霆鋒謝居然是男三號，充分體現了什麼叫華人在外麵就是三等公民的認知。
而這個事情說明一個問題，那就是不自信，而這種不自信往往有深層次的原因。
因為不自信，做什麼都要想著人家老外的看法，這就是如今華語電影的大環境。要不怎麼出國溜一圈的明星，回來立馬就成為國際巨星，咖位上升不止一個檔次。
就和海歸留洋是一樣的，都認為國外回來的好，就是不自信的體現。
當然，這是時候很多方麵確實是國外的好，這是客觀事實。
郭凡不會想這麼深刻的問題，他想的是，如果小吉伯特是中國人，他是否能給華語電影帶來一絲變化？
郭凡不知道的是，小吉伯特曾經還真是，隻不過他並沒有帶來改變，沒那個能力。
如今有那個能力了，但卻已經是根正苗紅的好萊塢大導演，拯救和改變華語電影這種事情和他沒多大關係。
要說有關係的，估計也影響了郭凡的人生軌跡，還給華語娛樂圈造成了不小的震蕩。
跟著《藝伎回憶錄》一起上映的，還有新線影業發行的《怪獸婆婆》，這部影片首周取得了2930.6萬美元票房，輕鬆碾壓《藝伎回憶錄》。
不過兩部影片排片也不一樣，在首周過後，《藝伎回憶錄》上映影院數量隻有三百多家，被爆砍。
沒有辦法，院線是最現實的，票房不好被砍影院數量也屬於正常情況。
等到五月中旬，夢工廠出品，斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯主演的《世界之戰》上映。
影片事先宣傳的時候，得到了媒體影評人的交口稱讚，說這是斯皮爾伯格繼《侏羅紀公園》後又一部頗具野心的大作。
但觀眾似乎對這部電影不太買賬，口碑褒貶不一，虎頭蛇尾的結局也讓觀眾失望。
雖然影片首周拿下6443.8萬美元的票房，成為周票房冠軍，但票房曲線不太健康。到工作日，票房的下滑幅度到了百分之五十。
在這個首周越來越重要的暑期檔，一部商業大製作首周票房往往能占據影片總體票房的三分之一以上。
按這個數據計算，《世界之戰》北美票房估計也就1.8到2億美元左右，想要通過票房回本，得指望海外票房。
而這類型的影片，也不像《星球大戰》係列那樣，周邊產品也沒什麼指望，得通過版權才能獲得收益。
簡單來說，《世界之戰》雖然不會賠錢，但想要通過它來拯救夢工廠的窘境，怕是有點困難。
電影界反複論述的一個公認的道理，那就是一旦一個電影公司靠一部電影來拯救，通常這個電影公司也就沒有拯救的必要了。
很顯然，在各大巨頭的圍攻下，夢工廠迎來了自己的終點。不是今年就是明年，夢工廠就會解體。
另外一個事實就是，好萊塢一眾電影公司高層突然發現，斯皮爾伯格的魔法失效了。
這位曾經叱吒風雲的超級大導演，似乎迎來了導演生涯的末期，執導的電影一部不如一部。
人都有會老的時候，斯皮爾伯格也不例外，在《世界之戰》首周過後，《紐約時報》就以一個時代的結束為標題，詳細回顧了斯皮爾伯格的導演生涯。
這像是給斯皮爾伯格蓋棺定論，上墓誌銘一樣，隻不過斯皮爾伯格不一定樂意。
沒有人願意承認自己不行了，尤其是斯皮爾伯格這樣心高氣傲的人，他一定還會證明自己。
他認為，自己仍然是全好萊塢最好的導演之一。