韓三坪可是清楚，國內能被歐洲三大主辦方主動相邀的導演屈指可數。
左數右數，也就那幾人而已。
王樹年紀輕輕就能受到這種待遇，表明戛納主辦方相當看中這位年輕導演。
想想也是，年僅20歲就在戛納上拿到了最佳編劇大獎，還捧出了戛納影後。
18歲時，首次征戰電影節，便獲得了阿爾弗雷德?鮑爾銀熊獎。
儘管始終沒有斬獲最終大獎，然而憑借這個年紀.以及所取得的成績，確實有資格受到歐洲三大電影節的主動邀請。
韓三坪這會兒也品出味來，王樹如此受到歐洲三大的禮遇，相應的一心想拍衝擊歐洲三大大獎的藝術片.情理之中。
想到這裡，他又在心裡一歎。
歐洲三大畢竟是全世界電影人的最高殿堂，王樹身為一名電影人心有想法再正常不過。
如今，又被打了雞血，心中的想法自然更為迫切。
隻是
歐洲三大一點實質好處都沒有給，僅僅隻是三言兩語就讓王樹打了雞血。
反觀他身為中影董事長，多次相邀王樹合作拍攝商業片，卻始終被婉拒。
心中莫名有些吃味。
中影好歹也是國內電影領域的龍頭，更是有權有勢的國企。
並且，他還是董事長。
結果，還沒有歐洲三大的三言兩語好用。
“每一個電影人都想走向世界舞台，王樹亦是如此。”
韓三坪默默的在心底寬慰了自己一聲。
他也清楚，無論是演員還是導演，隻要步入世界舞台，與國內的同行便是天塹之彆。
好比那個周潤發，僅僅隻是跑去混了一段時間的好萊塢，並且還混的混不下去。
灰溜溜的回國後，仿佛鍍了一層金一樣，咖位大漲。
一想到周潤發，他又是頭疼。
比《滿城儘帶黃金甲》高出三倍的片酬
中影固然有錢，可也不是冤大頭。
錢哪有這麼花的？
想到周潤發，他又想到吳宇?。
這家夥當年拍出《英雄本色》，一舉成名，而後跑去混好萊塢。
然後接連撲街，在好萊塢混到沒人要。
要不是內地的商業片僅僅隻是起步階段，沒有優秀的商業片導演合作。
中影何必與這種導演合作？
還不是沒有人才，沒的選。
……
1986年，吳宇?加盟徐刻的電影工作室。
同一年，他在徐刻的幫助下執導了槍戰片《英雄本色》。
這部電影不僅是他導演生涯的轉折點，同時也奠定其暴力美學的電影風格。
電影上映後以3465萬港幣的票房打破港島電影票房紀錄，並獲得包括第6屆港島電影金像獎最佳影片在內的多個獎項。
吳宇?亦憑借該片獲得第23屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
港島電影的鼎盛時代，自此拉開帷幕。
1989年，吳宇?離開徐刻的工作室。
1993年，前往好萊塢發展。
所謂的“暴力美學”，其實亦是特型片的標簽。
吳宇?初入好萊塢時，憑著執導此類特型片，確實取得了一定的成績。
隻是，特型片導演在好萊塢的地位比較低，屬於鄙視鏈的下層。
吳宇?在有了一絲成績後，開始尋求轉型。
然後
撲！
撲！
撲！
撲到沒戲拍了。
好萊塢那地方，不像國內的影視圈。
國內，似華宜、光線、或是中影，隻要大小王、王常田、韓三坪這些人點頭，一部電影說拍就拍，說找誰執導就找誰執導。
好萊塢不一樣。
好萊塢的影視公司基本都設有.董事局。
其模式，是公司要對董事局的每一位董事負責。
因此，也就不會出現一言堂的情況。
比如，董事局中有人提議找吳宇?執導，其他的董事反對，吳宇?就無法執導。
而找誰執導，或者是否投拍，這一類交由公司裡專業的人士對市場評估給出意見，再由董事局裡的眾人商議後決定。
常言好萊塢沒有所謂的人情往來，全看個人價值，正是因由這種模式。
當然，也不是完全沒有人情往來，隻是相對而言。
再者，好萊塢的影視公司大多都是子公司，這些子公司需要對更上麵的負責。
瞎搞隻會被擼，也就相對的隻看市場反饋。
國內不一樣，各種一言堂。
哪怕某些演員被觀眾抵製，哪怕某些導演拉跨的不行、且同樣被觀眾抵製，照樣說捧就捧、說用就用。
觀眾、市場的反饋，不值一提。
“不用延後。”王樹聽到韓三坪的問話，笑嗬嗬的應聲。
韓三坪聽言，先是愣了一下，而後想到06年柏林電影節主辦方邀請陳愷歌的時候也是沒有這一類的限製。
王樹顯然是受到了戛納電影節主辦方同樣的禮遇。
怪不得.一心想拍藝術片。
這雞血打的
“不用延後啊”韓三坪沉吟了一聲，裝著大人物的並沒有表露出任何激動的情緒。
然後，問道：“既然這樣，我們是不是應該在戛納那邊準備舞會？”
舉行舞會的目的，當然不是喝酒跳舞，而是邀請國際上知名的電影人前來。
既是借此洽談《恐怖遊輪》在國際市場上的合作，亦是借此探討日後是否有合作的機會，還有就是借此宣傳電影。
當然，王樹也能因此擴展一些國際上的人脈。
這些人脈有沒有用，得看王樹體現的價值。
隻要王樹在國際舞台上展現出價值，那麼這些人脈自然會體現出作用。
如果沒有體現價值，同理也就不會有人找他。
“這樣一來，宣發成本會再次提高。”王樹不動聲色的說。
這話既沒有直接應下，也沒有拒絕，是在告訴韓三坪，他手上沒有錢。