新梗到熱梗得有個過程。
一聽奇，二聽熟，三才是熱。
開頭得奇，打相聲演員嘴裡一說出來，觀眾仔細一琢磨。
“喲，新鮮嘿！”
“有點意思哈！”
這梗就算立住了，剩下的就不是一個人兩個人能成的。
花花轎子人人抬，得靠演員和觀眾一起反複傳播，最終才能成為大家耳熟能詳的熱梗。
人說，寫新段子是為相聲行當置產業，那造梗就是為德芸社置產業。
比如說，唐雲風以前嘴裡喊出來的“郭桃心”“桃心公主”“驢鞭”“補腎”，還有他自己的外號“唐流氓”。
上至郭德剛，下至一眾小角，合適了就拿來用，這沒有什麼違和的。
人生嘛，不就是笑笑彆人，再讓彆人笑笑自己麼？
更何況，他們還是相聲演員！
專屬梗？
不存在的。
隻不過是誰說得次數多，誰把它說出了名而已。
有了托底，其他演員便開始添磚加瓦，幫他把這個標簽貼穩嘍。
那些未熱起來的，成百上千的包袱，沒人會記得的，更沒人會管它屬於誰的。
沒有的事兒！
演出至此，墊話完成，入活兒完成。
唐雲風的表演，已經讓郭德剛和於慊很滿意了。
不然，你以為郭德剛真會腦子一熱，說出什麼“亮底就讓你出師”這種話來？
幼稚！
一切隻是順勢而為罷了。
台上的爺仨，各自的目標均已經達成，那後麵便不再折騰。
隻按本子往後順，順利演完便算大功告成。
求穩！
現在的《扒馬褂》，遠沒有後來其他小角們演時那般複雜。
複雜，其實都是被逼出來的。
甚至可以說所有的段子，都是被逼出來的。
同一個活兒，使得人太多了，那便沒飯吃。
能怎麼辦？
改唄。
新段子就是這麼來的。
尤其是現在進入網絡時代，亮過的底，沒多長時間，觀眾們都能摸得清楚。
就這環境，你再不換點新花樣，觀眾能買賬嗎？
好在，這是後話。
目前的《扒馬褂》，傳統內容便已經足夠了。
連說傳統相聲的人都沒幾個，再去擔心某段傳統節目，大家非常熟悉，聽著不可樂，這不是笑話嗎？
從前麵的人物塑造上可以看得出來，這一版的底也是傳統的底。
一是自家的水井被大風吹到了隔壁鄰居家。
二是騾子被掉在茶碗裡被淹死了。
三是沒有頭，烤熟的鴨子從天上飛到餐桌上。
於慊挖下的坑，吹出去的牛，唐雲風為了不脫馬褂，拚命幫他圓謊。
前麵現掛他都能接得住，更甭說這回有本子了。
爺仨，你來我往，沒有一句話掉在地上的，說得著實熱鬨不已。
不時，表演來到尾聲。
唐雲風將馬褂脫下來，往桌子上扔。
“這馬褂我不要啦！”
《扒馬褂》表演完畢。
全場掌聲如雷，觀眾們紛紛叫好。
後台的一眾師弟們，終於看完了大師兄出師考核的表演。
隻是眾人有些傻眼。
作為內行人，他們有太多的地方，分不清這到底是提前設置好的，還是臨場砸的現掛？
這話說出來，可太丟人了。
隻是真不是他們沒認真學，實在是台上爺仨的活使得太順溜，太瓷實。
每一句話，都像是提前對過活兒似的，可他們知道，這是不可能的。
總結一句話，隻能說：“大師兄真的不得了！”
跟師父和大爺同台較量，都能發揮得這麼好，太有水平了。
有得學！
有得悟！