後來的《鬥破蒼穹》不僅僅小說大紅大紫，成為現象級的作品。而且，改編的漫畫，也是單集銷二三十十萬本，網絡版點擊數億計的大作。
水平在未來不算是頂尖，但由於簡潔而成熟的畫風，直接比80年代的漫畫時髦值要高出一大截。
漫畫行業的畫風，一直在演變，除了因為技術的進步，創作從紙筆，逐漸發展到在電腦上創作。技術的進步，帶來了更新的風格。
當然了，未來的漫畫創作都以電腦創作為主，主要是成本更低，效率更高而已。用傳統的紙張和筆墨創作的漫畫家，隻要有具體的漫畫作為參照，很快就能模仿這種畫風。
就像港漫，一開始是《李小龍》的畫風漸漸開始變得寫實，打鬥越來越具備衝擊力。但是，《龍虎門》模仿其畫風，很快就推陳出新。到了《中華英雄》，就進一步在其畫風的基礎上，又有了突破和進步。
由於香江市場就這麼大，某種畫風一紅，大家都互相模仿，於是，後來的港漫風格都嚴重同質化。
不同漫畫公司和漫畫家的作品，都有鮮明的“港漫”特征。隻要說是港漫，大家都可以想象得出是什麼樣的畫風。
劉森提供的《鬥破蒼穹》，線條更簡潔，有一部分後來東瀛漫畫行業的風格。但由於身處華夏漫畫行業，又不不可避免的具備一些自身的行業特征，比如，後來的華夏黑白漫畫也是賣不出去的，都是要上色，繪製成彩色漫畫。
由於市場的不同，尤其是華夏的網絡漫畫逐漸興起之後，華夏漫畫行業越來越多自己的特征。而且，市場也不是向港漫那麼單調，而是類似於東瀛漫畫行業那樣，各種不同畫風和特色的漫畫都大行其道。
劉森提供的《鬥破蒼穹》漫畫的前幾十頁的樣稿，跟馬龍城、牛大佬後來的成熟風格很不一樣。
但是，這兩人都很年輕，而且，美術功底紮實。用了兩個多星期的適應之後，聯合創作了幾十頁，將《鬥破蒼穹》漫畫存稿增至100頁，畫風也基本符合劉森提供的樣稿。
“可以！”
看完之後，劉森點了點頭說道：
“隻要維持畫風不要崩，以這樣的質量連載，已經符合了我的要求！不要有太大的成績壓力，在我看來，每期3000本就可以繼續連載下去！”
3000本就可以連載？
上管小寶不由一愣，心倒，牛馬這兩小子倒是走運，隻要劉老板滿意，不賺錢也一樣能連載。
香江漫畫行業創作成本不低，出版成本由於是彩頁，所以更貴。正是因此，小說賣1000本可以保本，但港漫至少要賣5000本！
好在現在的香江的漫畫行業是黃金連載，彆說是每期賣5000本，就是賣5萬本的漫畫，也不止一部。未來銷量還會衝擊十萬本、二十萬本。
黃金年代的港漫甚至自信――即使香江一座城市的市場，也成撐起港漫成為世界第三大漫畫種類。
當然了，這個自信很快就被打破，至90年代開始，港漫實際上就逐漸走下坡路，到21世紀，逐漸港漫名家，每期銷量也就幾萬本。