其後，其又連續創作了《陳真》、《霍東閣》、《再向虎山行》等等作品，既是叫好，又有情懷。
劉森笑了笑，說道：
“m當雄在外麵開公司，賺錢了就讓他自己去撈錢，虧本了，再仗義出手，拉他一把。至於x小明，就不要挖了。如果順利的話，麗的遲早還是能收購的。”
王錫照可不希望，新公司一開始就陷入了投資項目虧損的局麵。畢竟，他一向是精打細算，不太喜歡盲目燒錢。著急的問道：
“那麼，目前公司準備投資，找誰來拍，拍什麼呢？”
劉森拿出一本《開心鬼》劇本，微笑著說道：
“劇本已經搞定了。至於導演人選，我覺得不妨跟新藝城嘗試合作一下，從其公司借幾個人，王百鳴和郜誌森。”
王錫照覺得有點不解：
“王百鳴和郜誌森？”
請王百鳴還能理解，畢竟，王百鳴在電影行業也算是熟麵孔。但郜誌森，就比較陌生了。
這也很正常，郜誌森現在還未紅，真正大放異彩，是在幾年後自編自導《開心鬼》係列電影。
當然了，除了《開心鬼》係列之外，郜誌森後來的作品反響平平，遠不如這個係列能大賣。
這是後來，郜誌森在跟媒體交流時闡述的觀點：
“我們那個時候在香江拍電影，常常用一句話鼓勵自己，就是最好的點子是最便宜的點子，最好的解決問題的方法就是最便宜的解決問題方法，最好橋段是最便宜的橋段。”
這個邏輯在以劇情、創意取勝的喜劇片中，可以算是顛撲不滅的真理。即使是在美國，也有幾十萬美元低成本喜劇片橫掃影壇，創造上億美元甚至幾億美元票房收入的奇跡。
而在第一部走紅之後，其後續作品，成本飆升至數千萬美元預算，但其未必比第一部更驚豔。
比如，《開心鬼》這樣的電影，成本僅僅是200萬港元。而拿到後世，搞一堆明星陣容，預算一個億，也未必能拍出這樣的片子。
也正是因為《開心鬼》的因素，劉森才關注郜誌森。雖然，其後來再也沒有創作出超過《開心鬼》水準的作品了，但應該還算是一個可以的導演。
畢竟，絕大部分的導演，都不可能永遠保持巔峰狀態，畢生也許隻能在少數的作品發揮出最好的水平，如果把其代表作剽竊，說不準今後其一生都不會有大成就了。
正是因此，劉森決定還是把《開心鬼》提前交給郜誌森來當導演。
喜劇片就是一種依賴靈感、創意和天賦的題材。