而實際上，東瀛在60年代之前，動漫絕對不強，還處於模仿階段，無論是歐美還是天朝的動漫，都被東瀛大量的偷師。
而隨著S塚治蟲的《阿童木》改編成動畫之後，才標誌著東瀛的動漫產業的崛起。除了作品之外，S塚治蟲開創了製作委員製度，給東瀛動畫製作解決了融資問題，大部分動畫作品，找一大批投資人合夥，大家都有份額，這樣更多的動畫就容易問世。
當然，製作委員會製度決定了動畫投資的門檻比較低，東瀛的動畫投資的門檻，大致上跟香江的電影差不多，有點名氣的動畫製作人，可以一分錢都沒有，找幾個同樣有名氣的人合夥，最好找一本比較有名的漫畫原著作為敲門磚，這樣就很容易讓製作委員會順利的建立。
這個製度，讓東瀛的動畫公司很難發展成迪士尼那樣的程度，畢竟，創出名堂的動畫監督，很容易募集到資金，憑什麼一直給社長打工，為什麼不能自己當社長。
東瀛原創音樂的實力強勁，更重要的原因也是S尼、S下等等公司生產的錄音機、隨身聽等等產品的普及，讓東瀛的唱片市場，不亞於美國。其收聽音樂的終端用戶眾多，自然刺激了音樂市場繁榮，於是，音樂原創者自然是出現了井噴。
科技、文化創意的競爭力，最終都歸結於人傻錢多！
僅僅的人均GDP發達也沒什麼用，如果人口比較少，比如，歐洲一些幾十萬百萬人口的小國人均GDP甚至遙遙領先美國，但是其文化創意產業從來都不會太發達。因為，文化創意產業發達的基礎，是社會有消費能力的中產階級特彆多，每個人憑著自身喜好，給喜歡的作品買單，這樣自然就刺激了更多新作品的出現。
東瀛從70年代算起就躋身發達國家行列，隨後文化創意產業就出現了井噴。
這就跟天朝在21世紀的狀況差不多，後來隨著天朝整體經濟規模的提升，儘管人均GDP還未躋身發達國家行列，但是包括文化創意在內的消費市場，已經出現一波驚人的增長。當然，可以預期的是，市場規模持續保持在很高的水準，創作能力也會隨著時間積累，逐漸會增強。
簡單說，現代的文藝是很工業化的事情，整體創作水平，更多取決於市場購買力。人口大國，並且有錢，影視、動畫之類的文化創意產業才能源源不斷的輸送影響力。
與此同時，文化創意的產業興衰也跟國力興衰有關。後來，東瀛動畫產業老是“業界藥丸”，其帶給觀眾的驚喜越來越少，這是因為後來東瀛經濟停滯反饋到文化領域。
與此同時，後來的好萊塢大片，也逐漸變得不再像以前那麼好看的，在某種程度上，也反應出美國國力衰退和凝聚力的下降。蒸騰向上的國力增長，必然使得文化領域競爭力處於上升期，驚喜不斷。而一國人心散了，反應到文化領域，則是“失去夢想”，驚喜比以前變得更少。
簡單說，美國的作品好看，是建立在美國人天真的在做“美國夢“的基礎上。一旦現實環境變得惡劣的多，影響到了編織美夢的心情，自然而言，驚喜就會變少了。
劉焱鄭重地說道，
“未來東瀛分公司，除了自身的渠道建設和自營的業務之外，投資也是很重要的！如果有獨特技術的公司，其技術能被我們所用，價格不貴的情況下，都可以買！”
上島伢子問道：
“價格不貴的標準呢？”