雙方的筆戰，持續到了21世紀，即使是東瀛動畫行業，也大規模的采用電腦進行創作，即使是不認同電腦作畫的吉卜力工作室，也開始用電腦創作而不是用傳統的手繪和拍攝的方式製作，論戰結果無疾而終，但誰都知道，吉卜力還是用實際行動認輸了。
《阿瓦隆之庭》的火爆，不僅僅超過了香江影視行業的想象，就是內地也不禁震驚。
因為，菲力克斯動畫注冊和辦公地址都設立在深鎮，妥妥是可以算成內地企業的。
逐漸轉型為以經濟建設為中心的天朝，之所以，文化交流主要是拿作品到國外參展，主要是因為那些藝術、有深度的作品在當時的西方不太吃香。
而這部《阿瓦隆之庭》的成功，足以讓動畫導演常光希一夜之間，成為內地最有名的大導演。各種電視台的采訪，也是接踵而至。
大部分的電視台，菲力克斯公司都是婉拒了。隻有自家的星辰台和內地最主流的央視，才獲得了聯合製作《阿瓦隆之謎》的紀錄片。
這部紀錄片，後來甚至成為了教學片，很多從事影視和動畫行業的人士都是配合《阿瓦隆之庭》這部電影一起看，從而更了解《阿瓦隆》成功的原因。
“《仙劍》之前，我和我的同事，大部分人都沒做過商業動畫電影。內地出身的動畫製作者，大部分思想不太開放，用我們老板的話形容，就是一群活在過去的老頑固，技術已經過時了，隻能靠情懷。
而情懷這個東西，顧名思義就是少數人才會有共鳴。而且，情懷分為越釀越陳越陳越香的情懷，以及小圈子自以為是餿了的情懷。
我們做《仙劍》和《阿瓦隆》當然，也是有點情懷的。首先，我們老板本人就是很有情懷的，不是有情懷的話，他已經這麼有錢了，想要省心省力賺錢，投資香江的地產，豈不是更容易？
常光希回憶說道：
“香江的同事，大部分都是遊戲製作轉型過來的，當然，他們都是對於把有趣的故事做成動畫非常感興趣，才會來到菲力克斯。
最開始，我們以為自己我們很內行，老板負責給錢就可以了。但是，一過來不久就被老板狠狠的教訓了一番，當時他說，你們的經驗，不，全世界動畫製作的技術和經驗都過時了，現在開始你們必須學會用電腦來製作動畫，不學習將會被時代所淘汰。後來，我們就不得不學習。
當然了，我們這些中年人學習很痛苦，好在，電腦做動畫僅僅是把紙張、筆墨換成了電腦和數位板等等工具，原理和基本功是共同的，一名美術功底很好的人，掌握這些比想象中更容易。當然，我們不是學會就可以了，我們還需要改進，比如，我們用的不順手，感覺不如傳統繪圖的地方，是可以提出來，讓技術人員改進的。
一開始我們心裡是抵觸電腦創作，畢竟，我們好歹也是內行人，一輩子都沒用過這玩意，也覺得沒必要用。但漸漸的覺得離不開了，因為，我們過程中需要不斷的修改、剪輯、加工，用傳統繪圖、拍攝的辦法，很難隨心所欲不斷的重做、精益求精。