解晉有點煩惱說道：
“拍商業片，我沒那個經驗啊！”
彆說是解晉，黎翰祥都覺得沒底！
畢竟，《火燒圓明園》也算不上大片，之所以能大火，是沾了80年代京城熱。故宮、清末等等近代文化，現在比較流行。
與此同時，這個年代的內地觀眾，也沒看到多少不像樣的商業片。這種環境下，隻要電影不是太爛，就很容易取得驚人的成績！
劉森淡然說道:
“是的！《鴉片戰爭》我並不想要把它拍成什麼反思、反戰，或者什麼深刻主題的電影！世界上絕大部分人其實連這段曆史是怎麼回事都不知道，我們自己當回事，隻不過是因為它是近代屈辱史的開端。
想要寓教於樂，可能是我們華人導演的毛病，所以，細節功夫比較厲害，挖深刻主題、人性，也能迎合評委，混進那個所謂的文藝圈子不難。
但是，我個人並不把那種拿獎的導演當回事，因為，其審美跟世界主流大眾的違背的。彆看他們聲音叫的大，媒體也一唱一和，仿佛他們的審美就像是主流一樣，實際上，不對！
電影是消費品，表達對一部電影的喜愛程度，最好的辦法救是買票。連票房都不願意貢獻的觀眾，談論對某個導演和電影多喜歡，實在是缺乏說服力。票房最高的電影未必是最好，但好的電影票房肯定不會低。”
換成彆人這麼跟兩個大導演說話，兩人肯定拂袖而去。但是，畢竟劉森可是目前華人娛樂圈金大腿，找不到第二個大腿比他還粗的了。
要錢有錢，要發行渠道有發行渠道（VCD），要先進的技術有先進的技術。
更何況《阿瓦隆之庭》這部作品，他們不僅僅聽過，而且，還真正的看過！
大片級的品質，確實讓業內人士即使覺得它沒內涵深度，但也不得不服這部電影的商業和技術上的成功！
普通的觀眾隻想要看場麵大一點，特效好看一點。
現在世界的電影行業，還把《星球大戰》那種五毛特效都不如的片子當作特效大片的時代。《阿瓦隆之庭》用超級電腦做出來的特效，普通觀眾哪裡把持的住啊？
彆說的普通觀眾，就是這個年代不少的大導演，看過之後，也不得不震撼。