確定劇情走向之後，才是真正困難的開始。
這個時期的電影也好，電視也好，編劇要做的就是創作出有新意的並且符合劇中人物的台詞。
還要造出能逗大家笑的梗出來，而不是像十幾年後一些所謂的喜劇電影把網絡上的熱梗抄來縫合在劇情裡，就把電影上映去圈錢。
西南官話寧歌前世拍戲時學過，能說，不過一些比較生僻的屬於本地特色的詞，他並不清楚。
也就是說，在台詞方麵，需要至少有西南地區出身的編劇。
這點對寧昊來說不算問題，《瘋狂的石頭》之前，他就能找到人，現在也算是知名青年導演，排麵更大。
在這期間，寧歌才深刻的意識到，原來寫出一個好劇本比拍戲要難很多。
他在編劇這方麵，確實是差很遠，之所以能拿出好劇本，也不是自己的本事。
那是另一個時空，彆人的智慧。
“高翔和馬依依我覺得不要在感情戲上著墨太多，一個是會喧賓奪主，另一個是偏離主題。”寧歌給出比較寬泛的建議，“具體怎麼做會加深他們跟馬先勇的互動，我的想法是通過親情方麵。馬先勇酒駕害死了老婆，高翔的爸爸高明因為移情彆戀拋棄了原有的老婆，這點兩人是有共同點的。
但具體要增加哪些細節，我暫時還沒想到，這方麵就麻煩昊哥跟娜姐你們多費心了。”
寧昊點著一根煙，應了下來：“這個好說，大家集思廣益，總能想到合適的劇情。我這裡突然有一點兒其他的想法，是關於電影結尾的。我覺得眼鏡被捕這個結局有點太正確了，不太好。”
寧歌一捂臉，問：“你不會是想要把馬先勇寫死吧？這樣不行，咱們是商業片，雖然是黑色幽默，但也不能這麼幽默。要考慮觀眾的接受程度，也要考慮審查的問題。”
“我覺得鴿子說的對。”邢艾娜也不認同這種結局。
對一部商業片來說，最主要的還是在故事講好的前提下要更符合觀眾的口味。
一味的追求深刻，追求內涵，那是文藝片一貫的路子。
但文藝片哪有多少票房？
寧昊搖搖頭：“你們都想錯了，我不是這個意思。”
“不是就好。”寧歌鬆了口氣。
他倒不怕寧昊改劇本，在講故事這塊，寧歌覺得寧昊的水準要超過不少五代導演的。
寧歌擔心的是劇本改了之後，會被卡。
審核製度嘛，隻能說懂的都懂。
寧昊嘿嘿一笑：“我是想把兩個人都寫死，男主馬先勇中彈而亡，而意識到一直被耍，連最後一點尊嚴都被呲水槍淹沒的時候，他要對命運發起最後的反抗。眼鏡拿著槍走下救護車，然後把槍口瞄向警察，扣動沒有子彈的扳機，被開槍打死。
在被開槍擊中倒地之後，還一定要笑著，因為他覺得他終於完成了自己的夢想，他不再是一個沒有尊嚴的無名之輩，這是他自己主動選擇的路。”
“臥槽，你這個想法好變態。”寧歌想著那個畫麵，忍不住吐槽。
黃勃作為一個透明人，跟著附和：“有一說一，確實變態。”
但這就是寧昊的風格，他的《瘋狂的石頭》也好，《瘋狂的賽車》也好，《無人區》也好，都有這種看似很有戲劇性，卻是人性選擇之下的一種必然。