他這個MV男主角登場了！
鏡頭裡，第一幕劇情：王莫尊似狼狽似焦急的奔行於昏暗小巷之中，似乎在尋找著什麼，攝影機的鏡頭沒有拍全他的身影，而是從地麵升起拍到他的奔走的雙腳雙腿，隨後是他模糊的臉，正在左眺右望，追尋著什麼，沒找到，他黯然神傷，而這時鏡頭一轉，鐘楚紅靜立於一處牆邊，望著他焦急的樣子，似得意的抿嘴微笑著，隨後又不知為何有些悵然的低頭，抬頭，不知在想什麼……
第一幕劇情就這樣簡單的拍完了。
整個片場王莫尊用了兩台攝影機。
一個鏡頭拍他的奔走畫麵，鏡頭不斷搖晃，暗示著他焦急的情緒。
另一個拍鐘楚紅靜立牆邊的畫麵，鏡頭定格在她的臉上，各種複雜情緒也一閃而逝，暗示著她外表的平靜，內心的掙紮不平靜。
王莫尊回到攝影機前，開始布設第二幕劇情。
這時代的香江電影拍攝器材還未進入數字時代，用的是膠片。
用句流行語來說，是十分的珍貴。
此時的電影鏡頭拍攝並不能像後世那樣隨便拍過後還能回放來看，當時隻有實時觀看，如果穿幫笑場了，想要剪輯掉會很麻煩，因此很多時候一個鏡頭拍廢了就必須從頭再拍。
導演很多時候會因為一個鏡頭反複重拍而折磨的生不如死，而越是在意細節的導演就越痛苦的時間越長越多，自然而然的大多數導演的耐心與脾氣必然都不太好。
未來的星爺周導有片場暴君之說。
很有意思的是，星爺有個經典電影叫《喜劇之王》，他在裡麵出演的死跑龍套的尹天仇就是他曾經的真實寫照劇情，在片場跑龍套時七搞八搞，廢掉導演好幾次鏡頭，最終被導演氣的趕走了，而現實裡的星爺做導演時他卻成了片場暴君，可以說這一部電影是他自己拍出來諷刺了曾經的自己，是電影照進現實，也是現實隱射電影，怎麼都說不清了，說是諷刺也好，說是緬懷也罷。
這也是為何80，90年代的香江電影會同時存在‘粗製爛作’與‘趕工神作’兩種截然不同的結果，絕大多數導演拍戲是真的‘粗製爛作’，但又經常會有一些導演為了省錢拍電影廢儘心血節省用膠片，卻意外趕工出神作賣作電影，真是讓人哭笑不得。
當然，王莫尊現在拍的是MV，幾乎沒有台詞，隻有畫麵，拍攝方麵就少了很多意外NG的可能，比如演員說錯台詞或者說話感情不對味需要重拍等等，大多時候一場NG除了‘尹天仇式的意外’，絕大多時候的NG都發生在演員對話說台詞的時候，越是講究細節的電影與導演越是在這時NG最多。
而台詞NG的發生在台詞電影裡最多，因為電影畫麵最細膩，畫麵感更清晰，所以更考講台詞功底，而拍電視劇時由於是在電視上播放，畫麵像素率遠遠低於也少於電影畫麵的質感，再加上電視劇的‘劇情冗長’，從而導致電視演員的鏡頭畫麵更平淡平緩許多，台詞方麵和麵部表情方麵的要求會低很多。
這也是為何娛樂圈內，電影演員的地位永遠高於電視劇演員的原因之一，不僅僅是片酬，粉絲的差距，更是演戲功底水平的差距，當然，後世某些連電視劇演員功底都不夠格的卻偏偏有狗臉去拍電影的某些小鮮肉們是例外，人家不靠演技功底，靠臉白夠俊背後金主夠捧！流量為王嘛，大多數小年輕未成年粉絲偏偏看臉吃他這一套，說起來也是真無奈。
不過這也不怪，年少時，無論男女，誰不看臉呢？
王莫尊拍的這個MV也是要放在電視上播放的，本來不用太細膩。
拍MV其實很簡單，隨便一個後世喜歡玩自拍的年輕人都能似模似樣的用手機拍攝剪輯出一個三五分鐘視頻來（各種神級鬼畜視頻），畢竟MV本身的重點是在歌曲上，而王莫尊要拍的細膩些，是為了日後為拍電影做準備而積累經驗，因此他的要求很高，要拍出電影質感的臉，更是對準鐘楚那一張20出頭滿滿膠原蛋白，白裡透紅，肌膚賽雪，烈焰紅唇的盛世美顏，一定要拍的美美的！