能拿獎的概率，五五開吧。
至於電影能不能入圍，李藝書覺得差不多是九一開。
因為他知道，八九十年代是歐洲三大電影節對國內電影最認可和給獎最多的時代。
1992年張一謀憑借《秋菊打官司》獲得了威尼斯金獅獎，鞏麗奪得了影後。
同一年，張漫玉演的《阮玲玉》摘得柏林最佳女演員桂冠。
1993年就不得了了，陳愷哥的《霸王彆姬》拿到了國內唯一的金棕櫚大獎不說，寶島的侯孝先導演的《戲夢人生》也拿到了戛納評審團大獎。
同年李按靠著《喜宴》拿到了柏林金熊獎，同時內地謝非導演的《香魂女》與之共同舉起了這座獎杯。（雙黃蛋）
1994年就是夏宇憑借《陽光燦爛的日子》拿到了威尼斯電影節、沃爾皮杯最佳男演員獎，成為當時最年輕的影帝！
1992-1994這連續三年的時間，國內電影人先後摘取了威尼斯、戛納、柏林三大獎不說，最佳女演員，最佳男演員也都拿到了。
這三年可以說是國內文藝片的黃金時代，湧現了太多的能力出眾的大導演。
但能獲獎還有一個最根本的因素，那就是這個時期國內電影行業在全麵且積極的朝著歐洲電影靠攏。
改革開放後，當時國內電影行業想要走出國門，卻麵臨兩個抉擇。
第一就是學好萊塢，拍攝商業電影；另一個就是向歐洲靠攏，拍攝文藝片。
或許以幾十年後人們的目光來看，那肯定是要以好萊塢的商業大片學習的。
畢竟未來是商業片的時代，文藝片幾乎到了無人問津的地步。
可要知道在八十年代初期，美蘇冷戰還在繼續對峙著。
1981年蘇聯舉辦大軍演，足足出動了50萬大軍，運輸機空投坦克，鋼鐵洪流仿佛隻需要一天就能橫掃歐洲。
在這樣的大時代背景之下，電影人往往會對反戰思想、人文思想、政治抱負過多的投入。
歐洲三大電影節又以文藝片為主，如此一來，自然吸引了來自全世界的電影人。
可以說如今柏林、戛納、威尼斯這三大電影節，是世界上電影最高獎項了。
至於美國的奧斯卡，那不過是北美那幫人自娛自樂的工具，就好比香江的金像獎一樣。
真正將奧斯卡在國內炒作起來的，還是後來李按憑借《臥虎藏龍》拿到了奧斯卡最佳外語片獎，然後票房又全球大賣好幾億美元。
這才讓準備朝著商業片領域發展的國內電影人們，開始憧憬起獲得奧斯卡獎然後在北美大賣的幻想。
所以在1991年的當下，歐洲三大電影節之所以能夠在未來連續多年給國內電影頒發大獎，除了第五代導演們真材實料外，還是在於歐洲三大電影節需要籠絡中國這個龐大的文藝片市場。
李藝書也有想要獲獎的野心，但至於能不能獲獎，得打上一個未知數。
可隻要報名了，且拿到了去威尼斯電影節的資格，對於他來說就是贏了。
21歲青年導演首次執導影片就入圍了威尼斯國際電影節，傳出去必然轟動全國。
有了名氣，還怕後麵沒機會拍電影？
不僅是名氣，同樣也能獲得利益，歐洲三大獎入圍的電影基本上都能賣出去。
光靠國外版權，差不多都能有幾百萬美元，更不要說《那山那人那狗》這類鄉土文藝片，在日本是很受歡迎的了，不管是賣版權還是談分成都能獲得巨額的回報。