孟一凡的表演說不上具體哪兒好，但就是讓人感覺和諧圓融，有板有眼。
他整個人往那兒一站，不需要聚光燈，單憑這個“範兒”就能牢牢吸引住觀眾的目光。
再加上他相當正宗的老京城口音，對比方才那個女生的表演，直接就是秒殺。
“……我三十九歲上，他爸爸就走了。”
片刻後，孟一凡演到了剛剛那個女生卡殼的地方。
他麵上沒有太誇張的表情，但嘴唇卻輕輕地顫抖著，聲音低啞地道：“我守了四十年的寡！”
台上的其餘人見狀一愣。
這……演得有點淡了吧？
孟一凡沒有嘶吼，也沒有哭，就這麼極其隱忍地喊出了這句話，但話中的委屈之意倒也表達得清清楚楚。
一旁的孟祥東瞧見這一幕，眉頭微皺。
嘖，這死性不改的缺德孩子，又改戲！
他這個演法固然是更細膩、更精致，但在感染力方麵卻稍顯不足。
舞台表演不同於電影、電視劇，沒有鏡頭的調度、後期的剪輯、光影的特效，一切全憑演員自己。
為了增強感染力，就是要將情緒適當放大。
好在眼下的這個舞台小，這種隱忍的演法倒也勉強看得過去。但若是舞台大了，再這麼演就會顯得垮，撐不起場子來。
孟祥東轉頭看了看周圍，眼見其餘人都看得很專注，坐在角落裡的沈丹青也沒露出什麼不滿的表情來，他也就沒再多說什麼。
幾分鐘後，這段表演結束。
孟一凡朝台下鞠躬致意，在剛才那個女生糟糕表演的對比之下，台下眾人給予了他一陣鼓勵的掌聲。
他得意洋洋享受著觀眾們的讚許，翹起了嘴角，剛想要下台，卻見後排座位上有一人站了起來，道：“你這麼演不對勁吧？”
“前麵鋪墊了這麼多，結果後麵完全沒有爆發點，這不是全白費了嗎？”
孟一凡聽到這話，立即皺起了眉頭。
他轉頭朝說話那人一看，微微一愣，旋即冷笑了三聲。
好麼，我說誰這麼刺頭，原來是沈唐這個混球！
冤家路窄啊，這麼多年過去了，這貨還是這個德行，開口就挑我的刺！
“每個人都有自己的風格，”孟一凡沉著臉道，“可能你就是喜歡咆哮派的，看我的演法就不順眼。”
“我尊重你的看法，但你也得允許我這種風格的存在。”
沈唐撇了撇嘴，冷聲道：“風格？你什麼風格？20歲就張口閉口談什麼風格，不要搞笑了。”
“你有沒有看過沈丹青老師是怎麼處理這段的？”
“沒看過就回去好好看看，彆在這兒坐井觀天還自以為是。”
孟一凡被他的這一番話給氣樂了，道：“坐井觀天？老版的《萬家燈火》我會沒看過？”
“那是十幾年前的戲，當年的那個演法放在現在早就行不通了。”
“我勸你還是多看看近幾年的新戲，彆總守著那一堆陳皮爛穀子還以為自己多懂行！”