不得不說，許貫傑的臨場發揮水平堪稱高超，讓高弦感到非常舒服。
當看到又有一批人，陸續走進演播大廳，其中的沈典霞一眼便能認出時，高弦興之所至地，增加副歌部分“命裡有時終須有，命裡無時莫強求”的吟唱次數，許貫傑不但手上的吉他流暢配合，嘴裡還吹出清脆的口哨聲附和，頓時讓這首《浪子心聲》生動時尚了許多。
毫無意外地，高弦的第一次試唱，在熱烈的掌聲中成功落幕。
蔡和平興奮地稱讚道：“今年的賀歲節目要出彩了，這首歌具備一切走紅的要素！”
將這句評價聽進耳朵裡的高弦，微微一笑，不著痕跡地環顧了一遍在場眾人，心說，“我雖然不如你們這些文藝界人士專業，但我有項目經理的素質，知道正確的方向在哪裡，以及如何成功接近目標。”
高弦在這個時代的香江，已經生活了差不多兩個月的時間了。
他逐漸產生了一個感悟，那就是，社會的發展往往是不斷重複的過程。
比如，香江現階段的日新月異，未嘗不是多年後中國大陸發展的翻版。雖然高樓大廈可以隻爭朝夕地蓋起來，但社會人文的演變過程卻有著自己的節奏。
這也是為什麼，高弦越來越感覺到，香江的當下時代，有一股熟悉感，和他原來的那個時代，有著不少共通之處。
高弦有很大把握相信，這首《浪子心聲》會在當下香江年輕人群體當中引起共鳴，得到喜愛，那是因為他親眼見識到了，包括自己鄰居譚國麟老師在內的社會“夾心層”，和原來那個時代類似，處境艱難，奮鬥未必會實現理想，但如果不奮鬥，連被剝削的資格都沒有。
因此，所謂的“佛係”概念，完全可以跨越時代地適用。
麵對各種無奈和迷茫，年輕人群體必須調整心態，需要一個慰藉的出口，而《浪子心聲》的“命裡有時終須有，命裡無時莫強求”，在此情此景下，想不引起共鳴都難。
就拿高弦自己來講，在反複吟唱“命裡有時終須有，命裡無時莫強求”時，創業艱辛所帶來的煩躁感，隨著整個人變得豁達，而煙消雲散。
眼前這些文藝圈人士聽過《浪子心聲》後的反應，也驗證了高弦的推斷。
明星固然光鮮照人，但欲戴王冠必承其重，每個人都有自己的艱辛。
比如，要是有人出身童星的話，那肯定小時候放棄了去學校讀書的機會，進而遺失了人生的一個寶貴成長階段。
再如，那麼牛掰的許貫傑，此時還不是乖乖地在ＢＴＶ蟄伏。
“命裡有時終須有，命裡無時莫強求”，同樣可以觸碰到，他們心房裡的脆弱部分。
要不然，蔡和平也不至於脫口稱讚，《浪子心聲》具備一切走紅的要素了。
和眾人點頭致意完後，高弦對蔡和平說道：“蔡編導，《浪子心聲》符合要求的話，我們再試唱一下《財神到》吧。”
“對，對。”蔡和平連連點頭，“稍等一下，這次就算花點功夫，我也得把伴奏樂隊全部調過來。”
高弦看了一眼擺弄吉他的許貫傑，然後對蔡和平建議道：“蔡編導，《財神到》雖然是一首賀歲歌，但它主要采用了西方音樂要素，阿傑的吉他足以伴奏了。”