這點周子恒是認同的。
但他居然認為這首歌會不受觀眾喜歡。
對此，周子恒隻能心裡說。
“兄弟，眼光窄了些！”
縱觀整個華語樂壇音樂史上。
你其實會發現，傳唱度最高，最被大家喜歡的歌曲反而是那些被同行認為是土的歌曲。
李春波的《小芳》，陳星的《流浪歌》，鳳凰傳奇的《最炫民族風》，筷子兄弟的《小蘋果》。
就是這些被同行們認為是土到掉渣的歌曲，他們卻取得了其他歌曲前所未有的成績。
不僅銷量爆棚，且這些歌曲幾乎還做到了人人都會哼唱。
這是什麼原因？
周子恒自己分析過。
原因其實就在旋律上。
越簡單動聽的旋律，往往越容易洗腦。
《小芳》如此，《最炫民族風》如此，《小蘋果》如此，就連刀郎前期很多作品也是如此。
《流浪歌》也同樣是一首旋律簡單的歌曲。
再加上它貼合這個時代，迎合了打工人的那種流浪者思鄉境遇，這讓它能迅速的火爆全國。
周子恒需要的就是這種。
他需要讓自己迅速的火起來。
隻有這樣，他才能賺更多的錢，才能去玩所謂的高級音樂。
所謂高級音樂，周子恒腦海中實在太多了。
隻要他願意，他甚至可以直接在九十年代就發一首《青花瓷》出來。
隻是，這些歌發出來，在這個時代真的有人聽嗎？
就說情歌，這是九十年代與未來都經久不衰的歌曲類型。
但兩個年代的歌曲卻完全不一樣。
九十年代的情歌表現的是單純而浪漫的愛情，注重情感的簡單明了。
而現代情歌則更多地突出了現代社會的複雜性和多元化，注重情感的複雜性和深度。
不同的歌曲寫法，代表著兩個年代的審美不同。
周傑倫的歌在0幾年的時候都有人不接受，想象一下，你若把它放到現在的內地，那會是怎樣一種情形！
所以，順應時代，這是周子恒選擇的。
他選擇優先去迎合大眾，等有實力以後，再慢慢引導他們，讓他們來適應自己。
因此，他毅然決然的選擇了第一首歌唱《流浪歌》。
不過，周子恒也知道劉建國此時找上自己是為了自己好。
他是擔心自己搞砸了今晚的場子。
要是周子恒的演出隻是簡單的沒人喜歡也就罷了。
要是一不小心讓客人覺得太難聽。
那周子恒十有八九會被老板找麻煩。
“劉哥，你放心，我心裡有數，你們等會負責伴奏就行，不會有事的。”周子恒安慰道。
“反正我跟伱說了，你一意孤行，真把場子搞砸了，我可不會給你擔責任。”
劉建國說道。
“你放心，如果出了問題，我自己扛！”
確定了劉建國的講真話樂隊沒問題以後，周子恒這才找了個角落開始調整狀態。
是抓住機會乘著剛剛起步的廣州樂壇起勢，還是灰溜溜的去港台跟四大天王之類的大熱歌手搶食吃，就看今晚了。
時間流逝。
開始有客人進入歌廳，點上一杯小酒，坐在卡座上等待著演出開始。
時間來到八點，歌廳的開場節目要開始了。
周子恒從卡座上站了起來，開場節目過後，要不了一會就該輪到他表演。
因為今晚李春波請假招呼中唱片企劃部的來人，周子恒需要頂他的班，多唱一首，所以他的出場時間比往常提前了一些。
“子恒！”
他正準備往後台走去，一聲呼喊聲突然從門口傳來。
他回過頭，便看見李春波帶著兩個中年男人從外麵走了進來，坐在了靠近舞台位置的一個卡座上。
李春波跟兩個中年人說了幾句，就興奮的衝周子恒招手，示意他過去。
“春波哥！”
周子恒快步走了過去。
“子恒，我給你介紹下，這兩位是中唱片企劃部的陳小奇先生跟李光平先生。”