從這一點來說，他的剪輯費就沒白花。
畢竟他雖然擁有金手指，腦海裡也清楚地記著《活埋》原片的所有內容，但他所拍的，終究是和原版不同啊。
無論是在劇情，還是在背景、節奏上，新版《活埋》都進行了大量的改動，所以在剪輯上，也頂多隻能參考原版，卻並不能依葫蘆畫瓢。
而且他拍這部電影的目的，除了揚名、練手和賺錢以外，還有著借助這部電影探尋國產電影工業化之路的想法。
在這種情況下，已經把導演和編劇的權利一肩挑的王皓，就不適合再把剪輯權也攬在懷裡了。
那是國內那些老派導演的做法，以這種方法創作出來的作品，就妥妥是一部充滿了個人風格的作者電影了。
當然，王皓倒也不是說作者電影不好。
隻是想要賺錢，想要完成電影工業化，就得持續輸出“合格”的商業電影。
一部電影的個人風格太過鮮明，就往往容易走向極端，要麼是一部爛片，要麼就是一部好片。
這就好像薑紋的《讓子彈飛》和《一步之遙》，前者讓票房爆炸，後者卻是讓投資商爆了炸。
當然，某些導演那就更差了一層，隻要是個人電影，拍得就不咋地。
沒錯，說的就是那位吟詩達人。
在沒有編劇權和剪輯權的時候，還能拍出一部藝術與商業齊佳的好電影，成名之後，擁有了編劇權和剪輯權，他拍電影的水平反倒是大降了。
有這些前輩做例子，足以證明編、導、剪的三權分立，是有利於電影創作的。
不說它能提升電影的上限，但至少保證了電影的下限。
所以明確的分工，同樣也是電影工業化的核心要點之一，王皓也並不想違反原則。
因此除了把握整部電影的大方向以外，在具體剪輯上，王皓反倒是放權給了趙安，給予了他很大的自主性。
而他也並沒有讓王皓失望，在規定期限之內，成功將最終的精剪版影片弄了出來。
精剪版出來以後，經過王皓的認可，音效、作曲和字幕三方也就參與了進來，一起為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。
等到這一切都結束，整部電影才算是正式完成了後期製作。
這個時候，整部影片王皓已經不知道看過多少遍了，一開始那種激動的心情，也早已平淡下來。
拿到成片的他知道，這還並不是結束，整部影片除了需要送往主管部門經過審核，獲得所謂的“龍標”以外，還得經過電影頻道看片會的考驗。
好在他畢竟是“朝中有人”，這一切，也都有他小舅幫他安排。
反正到了電影頻道的內部看片會那天，王皓是一點也不緊張。
特彆是當他看到京影來的幾位校領導之中，有一位正是他們導演係係主任的時候。