要麼就是一個長鏡頭，展現自己的攝影技術和調度有多牛X。
我不否認這樣做能夠給電影增添光彩，但電影工業化的第一個要點就是可控，所有的流程都是列好了計劃的。
鏡頭懟臉上，演員的表演不斷NG，那怎麼辦？難道一部電影拍十年？或者換演員？
而且演員的要求提高了，新人演員怎麼辦，難道就那麼幾個老演員反複用？這樣怎麼發展電影行業？”
王皓這一番反問，讓張揚和李魁二人連連點頭，王智和童儷婭也是若有所思，唯獨李倩，這位同樣是導演係的學生，此刻卻是一時難以轉變觀念。
“可是這麼做的話，電影行業也同樣會停滯不前吧。”
她指出了王皓這個理論中的關鍵問題。
“降低對於演員演技的要求，拍攝手段流水化、模塊化、標準化，這確實是可以提高電影製作效率，但長此以往，也必然導致電影唯效率論，唯收益論。
到時候演員和導演對於演技、對於攝影技術的要求也會降低，整個演藝圈的技術水平絕對會下降。”
王皓沒想到李倩這姑娘竟然這麼敏銳，僅僅隻是聽了他的描述，便一針見血地指出了商業片大行其道的問題。
隻可惜這丫頭還是小瞧了華語演藝圈墮落的速度，或者說她還是小瞧了資本對於娛樂圈的侵害。
在王皓前世，即便電影工業化進程緩慢，演藝圈的亂象也依舊層出不窮，流量明星和所謂的小鮮肉依舊是登上了大銀幕，對廣大觀影群眾的眼睛造成了傷害。
由此可見，即便王皓不搞這套電影工業化體係，華娛也好不了多少。
“所以歐美那邊除了好萊塢以外，也有著不少獨立電影和藝術電影。
商業片是商業片，藝術電影是藝術電影，好萊塢那邊分得很清楚。”
王皓做出了解釋。
“我今天之所以和你們說這麼多，不是為了向你們鼓吹電影工業化，而是要和你們通個氣，確定我們這個團隊未來的方向。
任何事情，有好的一麵，自然也就有壞的一麵。
如果要拍商業電影，走電影工業化路線，那麼就老老實實一條路走到底，千萬不能打著拍商業電影的名頭，花投資人的錢，結果去滿足自己的表達欲，欺騙廣大觀眾。”
張揚、李魁、李倩三人連忙點頭，同時心中還有些欣喜。
因為他們知道，王皓對於未來，是有著一整套宏偉的計劃。
而如今他又如此語重心長地提點自己，那就說明他對於三人的安排，絕不僅僅隻是普通的特效、攝影和副導演，說不定三人未來都有可能會獨擋一麵。
這怎能不讓他們感到開心？
畢竟每一個電影幕後工作人員，都有一個導演夢。
至於王智和童儷婭，兩人自然也是獲益良多。
雖然王皓這一番言論對於她們這兩個剛剛讀完大一的演藝圈新人來說，還有些過於超前，但至少她們也了解了導演這部電影所需要的表演風格和方式，這就為她們指明了努力的方向。