結束采訪後，許新文並沒有著急返回濱海，而是在深圳又逗留了一日。
回去的路上，順便去了趟杭州和魔都，看了幾場藝術展。
他也想趁這個機會了解一下這個世界的藝術發展，在網上查的遠沒有自己親自參觀感受來的真切。
現代曾把藝術分為九個大類，這個說法最早可以追溯到黑格爾的《美學演講錄》。
當時的黑格爾提出，將“建築、繪畫、音樂、詩歌、雕塑”歸為五大藝術。
到了1911年，意大利詩人兼電影先驅，喬托卡努杜發表了著名的《第七藝術宣言》，宣稱電影也是一種藝術（卡努杜將舞蹈作為第六藝術，與其他五大藝術一同歸為傳統藝術）。
（當時也有人認為，歌劇或戲劇是第七藝術，電影是第八藝術。）
在這之後，法國人又將攝影與漫畫定義為第八藝術，受到廣泛的認同。
到了現代，第九藝術也逐漸浮出水麵，代表著包括遊戲在內的一眾新興藝術表現形式。
每個人對藝術的理解方式不同，闡述的形式也多種多樣，其中許新文印象最深的有兩場展會。
第一場是國外一眾知名藝術家聯合舉辦的藝術展，每個藝術家一個展廳，給觀眾展示自己的藝術創作。
其中有一位藝術家的主題是“向死而生”，各種符號淩亂地塗在畫布上，呈現出一種掙紮癲狂的姿態。
這種風格讓許新文想起了美國上個世紀的一位新藝術代表人物，巴斯·奎特。
同展會還有一位色彩運用堪稱殿堂級大師般的人物，作品描繪多是日常的靜物，從牙刷到彩色的小熊軟糖，切開的橙子到抽水馬桶。
這些死物在這位藝術家的筆下，卻都充滿了生機與活力。
另外幾位藝術家也是行業的頂尖人物，事實上這些能做跨國商展的藝術家，大多在自己本國已經成名已久，極具影響力。
一場展會，給許新文的感觸頗多。
當然，門票也不便宜，一個人就要170塊。
另一場是雕塑展，或者說IP展。
這類藝術展，出展的其實都是一些已經成功將自己的作品商業化的成功案例。
例如一位名叫加薩尼的澳大利亞藝術家，設計出一個名叫Niex的3D小男孩，Niex其實是個羊毛線織成的布娃娃，眼睛和嘴巴是兩個圓圓的小黑洞。
這名藝術家為Niex創建了一個光怪陸離的冒險世界，他前期的每一幅畫，都是Niex的一場充滿童趣的冒險經曆。
這個IP被其他電影公司公司看中，創作了幾部相當精致的CG動畫，反響都不錯。
但這個Niex人物設計的影響力遠不僅於此，除了電影和繪畫，許新文還看到了樂高聯動，雕塑手辦，衛衣T恤聯名等等。
這次加薩尼來魔都參加藝術展還有一個原因，就是與泡泡馬特展開合作，準備推出新的盲盒係列。
這樣的藝術創作不論是在知名度還是商業上都是極其成功的，也無疑給許新文帶來了不少啟發。
“現代的藝術創作往往也不拘泥於一種形式，除了藝術繪畫，雕塑、影視甚至還有行為藝術和集體藝術。很多情況下單憑藝術家一個人是無法完成的，往往需要背後團隊的協助。”
藝術的創作形式和內涵，往往是當時社會的一種映射。
也正因如此，不論是古典藝術還是現代藝術，每一種藝術形式的存在，也均有其存在的道理。
“上輩子有個叫‘wlop’的博主一開始走的路也差不多，前期爆火出圈，隻可惜聽說後來一個人單乾，更新速度太慢，推廣力度也不夠，熱度慢慢下滑了，就一直處於不溫不火的狀態。”
許新文回憶道。
wlop就是“鬼刀”的作者，創作的“風鈴”公主，憑著一張壁紙就能在二次元亂殺。
後來wlop轉戰入B站，開始朝著彆的方向發展，“鬼刀”也慢慢淡出了人們的視野。
一個特大Niex雕塑被放在了展廳的正中心，以供遊客們合影。
許新文也排隊上前拍照，就在他觸摸這具雕塑作品的時候，腦海裡卻傳來了係統的提示：
【已識彆雕塑作品，商城現已新增‘職業技能書。】