許新文記得stone也有過相同的經曆，這也算是後者做視頻博主的一個轉折點。
在很多人看來，登上國外的主流媒體和在國內小打小鬨完全是兩個概念，而stone也是通過這一波的熱度，徹底大火出圈。
外加受到某台衛視的邀請，帶著作品參加了一檔綜藝節目，這也讓stone和其他藝術類博主徹底拉開了差距。
國外技術認證+國內綜藝邀請，能同時做到這兩點的藝術類博主，全網屈指可數。
“也不知道是哪個粉絲替我花錢做的宣傳，總不能是真被時代廣場看上了吧？”
許新文也沒多想，係統是不會騙他的，排行版的變化說明他在國外也已經獲得了一定的知名度，而且在逗音上他也會因此獲得一批長期可觀的流量收益。
不管怎麼樣都是好事。
接下來的一周時間，許新文畫完了整套的《四季》作品，單幅版畫的尺寸在63*34cm大小，四幅為一組，被他裝裱入畫框。
然後他便邀請李群申欣賞他的新作品，在看到《四季》的那一刻，李院長的臉上浮現出驚疑之色。
“這是你畫的？”
他原本以為許新文的作品還走的是超寫實主義，沒想到對方竟然給他帶來的是這樣一幅作品。
“看上去有點像新藝術風格，但是又不完全一樣，增添了許多細節花紋，繁複而又不雜亂。”
李院長的眼光還是很刁鑽的，對世界上的各種藝術風格分類都有過涉獵，一眼就看出了許新文的創作流派。
之前也有說過，新藝術風格在這個世界的發展方向是不太一樣的。
在失去了穆夏這位“新藝術之父”以後，新藝術風格其實是朝著拜占庭藝術和象征主義的方向靠攏的。
簡單來說，就是帶有基·督色彩和充滿隱喻的表達方式。
“你要是覺得你看懂了，那你就是沒懂。”
但許新文的這四幅畫表達的含義就很清晰，少女的美麗映襯四季的變化，似乎是在告訴觀眾：
“愛意東升西落，浪漫至死不渝。”
李群申當然是被這樣一幅大氣明麗的作品驚豔到了，但令他沒想到的是，許新文的藝術風格跨度竟這麼大。
簡直令人無法想象，這幅《四季》竟與《建築工人》出自一人之手！
“果然還是年輕啊，藝術風格還沒有定型，創作出什麼樣的作品都讓人不感覺意外。”
李群申心裡有些感慨。
魯美的學生在大學期間都會接觸許多不同類型的油畫風格，學生在不斷實踐中完善自我，所以在這個過程中，作品的風格波動是很大的。
但許新文的技術水平明顯比正常的學生高出一截，這也使得他的作品看上去賞心悅目。
“我準備拿這幅作品參加中美協的海選，李院長您覺得怎麼樣？”
許新文問道。
在說這句話的時候，他的內心其實是有些忐忑的，穆夏的作品在這個世界還沒有得到勘驗，誰也說不好符不符合現在人們的審美。
李群申沉吟了片刻：
“把畫重新裝裱一下，四幅改成一幅，尺寸換成70*156cm，這種尺寸的畫作比較滿足市場需求，也比較適合展廳展覽。”
“其他的細節部分我覺得沒什麼問題，等你準備好了就可以上傳投稿了。”
李院長的這番話完全出自他這麼多年參加中美協作品展覽所積累的經驗。
因為作品的尺度越大，理論上對創作者的技術要求越高，因此中美協這幾年進入複審的作品，很多都是大篇幅的創作。
許新文點了點頭，虛心采納了這條建議：
“明白了。”
李群申站在《四季》這幅畫的麵前，其實有一句話沒對後者說。
在他看來，如果這幅作品真的出現在中美協的展覽上，無非就是兩種可能。
“要麼岌岌無名，要麼名揚天下。”
......
......
隨著裝裱完《四季》，許新文發現自己竟然比原定的計劃完成日期還早了幾天，但是他心裡還是有點沒底。
“不如利用這幾天出一期視頻，檢驗一下穆夏的風格在現代的反饋如何？”