雖然有一萬個“雖然”，但終究是成功了！
“從今以後，我也算是正經八百的導演了吧。”沐茗心中低笑著道。
工作室裡正在工作的後期員工們也聽到了助理的話，紛紛恭喜了起來。沐茗整理好心情，揮了揮手，滿不在意的道：“成績再好，和你們關係也不大。好好乾，等《流浪地球》成功了，你們就可以給自己慶祝了！”
說是這麼說，不過沐茗還是給在場的人發了個大紅包，算是散散喜氣。順便還請了一頓豪華套餐，當然了，是外賣送到工作室這來的，這樣吃完了可以繼續乾活，不能耽誤工作！
沐茗這邊還算淡定，但不代表所有人都能淡定。這個時候，網上關於《我不是藥神》的熱度早已經是熱鍋鼎沸了。
“‘你敢保證你一輩子不得病？’純粹、直接、有力！常常感歎：電影隻能是電影。但每看到這樣的佳作，又感慨：電影不隻是電影！由衷的希望這部電影能成為話題！成為榜樣！成為國產電影最該有的可能。”
“電影能做到的好，這部電影都做到了。剩下的是這個時代不讓它更好。在我們剛剛經曆過的時代巨變洪流之中，有無數這樣的小人物在時代洪流中艱難生存著，同時在竭力不丟失他們的靈魂。終於有這樣一部電影，讓我們能夠看到時代，看到善意，看到希望。希望這部電影也能被這個時代善待。”
“隻願世間無疾病，何愁架上藥染塵！”
“……”
一直以來，很多電影觀眾喜歡吐槽“人家又改變國家的電影，我們隻有改變電影的國家”。姑且不去想這句話的槽點，但確實說明很多電影觀眾對現實題材類型片的期待。
其實吧，描述現實題材的國產電影真的不算少，隻不過它們要麼是拍的不好看，要不就是拍的看不懂。畢竟喜歡這一類題材的大多是第六代導演那一批人，而他們的作品的關鍵詞，就是文藝電影。
文藝電影確實藝術，但也確實沒多少人看。
相比之下，《我不是藥神》就要商業化的多了。前半段笑料的添加，標準類型片的處理手法，都給了它最大的普適性。
因此，一少部分對《藥神》不滿的人，主要詰責的地方也就在這裡：
刻意煽情、迎合市場、諂媚審查、缺乏批判深度、完全是題材優勢……
不過這些在不滿人群裡隻能占一半，另外的一半則在指責沐茗完全是抄襲《達拉斯買家俱樂部》，而且，“把矛盾轉移給藥廠，洗白體製，不愧你國之影片”。
嗯，萬物起源美利堅，萬般罪責國體製，不愧我國之“精英”！
網絡上的爭論有個很大的問題，就是單看網上的好壞陣營人數，似乎這部影片是個毀譽參半的平庸之作。然而在看看線下的票房成績——
繼首映日之後，兩天票房突破七億，三天突破十億。截止上映首周末，總票房已經高達14億！
14億人民幣，折合2.08億美元。而在上周開畫的《蟻人2》，首周全球票房則是1.61億美元。換句話說，《我不是藥神》超過了《蟻人2》，拿到了全球周票房冠軍！
複聯：這麼多年，就你一個沒拿到首周票房冠軍的，斯科特你退盟吧。
當然了，比起斯科特這位漫威英雄更傷心的，應該是我們的金鷹視帝李一峰同學。他在兩周前上映的《動物世界》裡好不容易有了點出色表現，還沒發多少通稿呢，熱度就全被《藥神》給帶沒了。
與他相比，同為當初被嘲流量之一的張一星就要好得多。《一出好戲》離暑期檔幾部大熱的影片都相隔甚遠，又有黃博首部執導電影的話題度，再加上他自己也確實表現的不錯，所以很是刷了一波“實力分”的路人緣。
很明顯，從《戰狼2》《紅海行動》《我不是藥神》幾部高品質電影的爆款，到去年開始數部流量影視作品的垮台，再到近期大量資本的撤出，這些曾經的流量們也明白——
野蠻生長、流量為王的時代已經過去了；未來影視市場的主流，終究要歸還給品質和內容。
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