楊橙微笑點頭，豎起一根手指，“基本正確，不過我還要補充一點，我希望看到stx能夠產出真正的原創，而不是偽原創~”
唐娜詫異的看著楊橙，有些不明所以，亞當則深深的皺起眉頭，“你的意思是？”
楊橙攤開雙手，“我隻是不想看到stx和其它公司一樣，製作好萊塢工業流水線的電影，如果我是觀眾，在欣賞完爆米花電影的視覺轟炸後，一定希望靜下心，去看一部用心講故事的原創電影，而不是看一部永遠都似曾相識的電影。
請注意，我們不是在討論多如牛毛的續集、前傳、翻拍和重啟，而是那些號稱完全原創的故事，以及它們之間存在的無窮的相似性。”
亞當苦笑了一聲，“我想我明白你的意思了，但我不得不說，好萊塢所有跟商業沾邊的電影，編劇必須得按照固定的模式去寫劇本。”
楊橙當然知道這點，他也沒說這是錯的，這是金科玉律，絕非自曝其短，這也是好萊塢成功的原因，能夠讓你一邊抱怨著電影公式化、故事老套可期，一邊不厭其煩在每個周末夜捧著爆米花步入影院。
這是好萊塢賴以橫掃全球的秘密武器之一，包括新時代影業也在這麼做，楊橙當然不會主動放棄賺錢的武器，那不是清高，那是蠢！
他想要的隻是那萬花叢中一點綠而已~
當然，說起好萊塢商業電影劇本的模式，其實也不是什麼秘密，掌握好幾乎人人可以當編劇，隻是有沒有公司用你的劇本，那就兩說了。
首先你要了解一個東西叫‘三幕結構’，彆看這東西被好萊塢的編劇們用的爐火純青，但三幕劇並不是好萊塢的專利，從古希臘劇場時代流傳至今。
當然，電影不能像戲劇那樣分幕，但都是一個道理，掌握好三幕結構，就能做出一部水準線上的主流商業片，前三分之一或者四分之一用來鋪墊，引出主要的故事線，確立主角存在的動機和目的；
中間三分之一用來對抗，正反兩派、善惡交鋒、層層升級，最後發展到無法逆轉的地步；
最後的部分用來解決矛盾，也就是所謂的gc、終極較量，再配上一個符合大眾情緒宣泄、令人滿意的結局，這就是一部完成度較高的商業片。
用的純屬了之後，可以酌情為每個部分適當的增減、豐富細節，如果對自己把控劇情的功底不自信，那就乾脆按照固定模式來，90分鐘的電影，平均分成三等份兒，嚴格控製每個部分的作用，彆出太大的紕漏，這不電影基本可以保證回本。
結構架好了，等於一個人有了骨架，下一步就要豐富肉體了，什麼是肉體？自然是電影中的各個角色。
這一步同樣至關重要，塑造角色必須要真實可信，哪怕觀眾明知道是假的，也要讓人情不自禁的代入進去，相信是真的。
20年前、30年前的好萊塢電影裡，總有那種叫囂著要主宰世界的狂人，如今人看來多麼滑稽可笑，太過浮誇了，因此現在的壞人要含蓄，懂得把自己包裝地像個有遠見的革命家，而不是野心勃勃的惡棍。
是不是很可笑？壞人還要含蓄？
是很可笑，但這就是觀眾喜歡的點，編劇必須要滿足觀眾的胃口，才能做出好電影。
仔細觀察，現在漫威宇宙中的終極大boss滅霸，就有過去電影反派的影子，畢竟這個角色脫胎於漫畫，漫威畫漫畫多少年了~
當然，為了符合大眾對壞人的‘審美’，出現在電影中的滅霸，除了擁有無可匹敵的能力外，還賦予其一定的心機，將其變成有勇有謀的大反派，這樣觀眾才會在其被打敗後，有那種酣暢淋漓的爽感。
總之，現代的商業電影中，反派要有一種覺悟：他們並不認為自己在作惡，這才更符合現實常理。
要塑造這樣真實的惡人，不但要給他們足夠的動機，還要在反派和正派之間建立某種關聯。
簡簡單單的好人除暴安良，壞人窮凶極惡，這是行不通的，他們都是為了自認正確的目的而賭上一切，這才符合他娘的邏輯。
為什麼爆粗口？因為這時候必須爆粗口，才能更好的烘托吐槽的氛圍！
基本上那些在一定程度上奉為經典的雙雄電影，都是這麼寫的，比如《盜火線》中兩個在命運漩渦中掙紮的男人，《天幕殺機》的邦德和席爾瓦都曾遭到遺棄，留下心理創傷，瓊斯博士的所有對手都和他一樣對考古事業滿懷熱忱，通過雙方不同的選擇，導致不同的立場，更能微妙地揭示出主角與反派的差異。
這就是合格商業片塑造角色的標準。