於揚不是那種需要在劇組樹立權威的導演，不管是當演員還是當導演，他都是德藝雙馨的。
因此，他在劇組裡的話語權並不需要強調這種權威來實現。
他更希望看到劇組的演員們發揮自己的能動性，所以聽了陳家林的話後，當天就在吃晚飯的時候，表達了對演員們“搭戲”的支持。
希望他們可以繼續，把後麵的戲演好。
由於於揚的支持，“搭戲”這事在劇組變成了定例。
演員們不需要拍攝的時候，總會聚在一起，提前把即將要拍攝的戲份演一演。
然後相互提意見，再更好的演出來。
這樣一來，反倒讓拍攝進度變得快起來，因為演員們事先搭過戲，演出來即使不出色，也中規中矩，鏡頭基本可用。
陳家林本來在劇組中隻是小說原作者加編劇，並沒什麼實際權力，說白了就是一個等待召喚的乙方，當導演在拍攝中發現劇本有問題，會找他商量，看怎麼去改。
事實上，劇組有他沒他都可以，畢竟北影廠有自己的文學部，還有紀明這樣的資深編劇，即使要改劇本，陳家林的話語權也不大。
可是有了“搭戲”的事情後，陳家林作為這件事情的開創者，便自然而然的成了主導人。
演員們“搭戲”，基本都在他的麵前進行。
表演後，也會聽取他的意見。
一開始的時候，劇組裡還有些人不怎麼服氣，覺得他這麼一個毛都沒長齊的小子，憑什麼乾這種事情。
他又不是學表演的，就連跟組也是第一次，能對演員們提出什麼意見？
可是當他們過來看過演員們的“搭戲”，以及陳家林對演員們提的意見，終於息了較勁兒的心思。
陳家林的年紀雖然小，可也不知道哪裡學來的那麼多表演技巧，每每隨口指點一下，就能讓演員把他們的戲演得更加生動。
就比如村民站在一起聽村長說話，陳家林就會和每一個演村民的演員聊，告訴他們要給自己飾演的人物做“人設”，然後相應的按照“人設”加上自己的特征。
“人設”這詞，大家都沒聽說過，挺新鮮的。
不過他們都能理解這是什麼意思，說白了就是給這個人編個來曆。
放在以往，這些不重要的角色，屬於鏡頭前的背景，大家隨便演就行，該做什麼做什麼，隻要陪襯著主演們把鏡頭應付過去就行。
可在陳家林這裡，顯然不是那麼一回事兒。
他讓每一個演員都為自己演的村民搞“人設”，然後按照“人設”來加言談舉止，再演出來。
陳國興演得村民甲，搞出來的“人設”是一個退伍軍人，曾經在越&戰中腿部受傷，所以雖然身體挺拔，但是走起路來一瘸一瘸的。
到了“搭戲”的時候，他需要一個拐杖，鼓掌有勁，叫好的聲音特彆響亮……
就這樣，經過陳家林和演員們自己的設計，每一個村民都有了自己的特征，等到他們再演的時候，整個鏡頭畫麵一下子都變得生動起來。
每一個人都有自己的特點，就好像鏡頭前的他們，全都是真實存在的人物，而不是背景。
這一場戲拍出來的時候，三位導演都特彆喜歡。
尤其攝影師李文華，對著這個鏡頭看了又看，連誇了好幾句“鮮活”。
他還開玩笑說，就衝著這個鏡頭的拍攝，自己或許可以拿個攝影方麵的大獎。
於是乎，整個劇組的人對陳家林都信服了。
這讓大家更確定“天才”的說法。