懂她的唱功。
然後找出她和這首《遇見》最契合的唱法。
“小沈，Stefanie的換氣聲有沒有方法可以改掉？”在指導的休息間隙，周劍輝問沈浪，他一直覺得蓀燕姿唱歌時的換氣聲破壞了歌曲的意境。
“換氣聲隻要不是大喘氣的那種就沒什麼影響，這也算自己的聲音的一種表現方式，還能夠為演唱增添更多的表現力，我個人認為，燕姿沒有改掉的必要，這反而是她的獨特之處之一。”沈浪有不同的看法。
相較於專業人士數據化的分析，一係列複雜的理論以及生僻的術語，聽眾對於唱功的評判標準集中在兩個方麵，一個是音準節奏，一個是換氣聲。
對，也不對。
首先唱歌這件事情，再也沒有什麼比音準節奏錯誤和換氣聲過重更要命的了。
其次就是，換氣聲較為明顯，不意味著唱功一定差，兩者無直接關聯。
聽他這麼一講。
周劍輝一琢磨。
好像是這麼個道理。
一下子感覺蓀燕姿的換氣聲挺好了還。
此時，周劍輝再看沈浪的眼神裡是滿滿的後悔。
這麼一個既能唱，又能寫，還能教的人才，怎麼就放過了，應該再爭取的！
可現在後悔已經晚了，已經被彆人拿下。
而且是競爭對手。
這下新索要起飛了。
在周劍輝胡思亂想之際，蓀燕姿又唱了一遍。
在按照沈浪指導的進行調整後，明顯是不同了。
她對沈浪的興趣又多了一點，美目中閃過一絲狡黠，道：“我說沈老師，有的地方用說的我理解不了，不如你唱一遍，那樣會比較的清晰。”
沈浪哪會不明白她那點小九九，於是一本正經的道：“聽我唱歌是要收費的。”
蓀燕姿把錢包掏出來，眼含笑意道：“沈老師平時唱一首收多少，我要包年！”
沈浪被她逗笑了，沒想到現實的她這般有趣，旋即對她眨了下眼睛，道：“要不考慮下包一輩子，我給你打個折。”
蓀燕姿敗下陣來，紅著臉，隻敢在心裡說一句：我想包也包不起呀。
沈浪見她低著頭，不說話了，就適可而止，沒再逗她，正色道：“其實一首歌不同的人唱，會呈現出不同的味道，我唱的版本不一定適合你。”
他不是不願意唱。
也不是唱不好。
是擔心唱了，蓀燕姿會被影響，自己唱時會朝他唱的版本靠。
蓀燕姿點點頭，道：“好吧，那我再來一遍。”
她起身進錄音室。
閉上眼睛回顧沈浪方才的指導。
深呼一口氣，調整好狀態。
“聽見冬天的離開
我在某年某月醒過來
我想我等我期待……”
這一遍唱的就恰到好處了。
情感不多不少。
節奏，音準，氣息，相輔相成。
實際上，蓀燕姿自出道起就彰顯出來了她在歌唱上的不凡能力。
從2000年到2010年，二十一世紀的第一個十年，是屬於她的黃金時代。
出道即巔峰，一巔即十年。
她憑借在獨一無二的風格和卓越的情感音色，製霸華語樂壇。
曾有媒體說，她可能是二十世紀末華語樂壇最後一個有機會成為天後的女歌手。
公認的天後王婧菲在接受采訪時，被問到：“覺得誰能成為她的接班人”，而她的回答是：“非要說接班人的話，我覺得蓀燕姿吧。”
很多人常常把“天才等於1%的天賦加上99%的汗水”這句話掛在嘴邊。
但往往會忽略後半句“那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要”。
這同樣適用於歌手。
唱歌的天賦可以包括與生俱來的聲音特質、音域寬度、音樂感知能力、樂感、嗓音質量等等。
這些天賦可以更容易地掌握唱歌技巧和表達音樂情感，歌聲也更加優美動人，從而更好地與聽眾產生共鳴。
蓀燕姿就是有著極高的天賦。
沈浪也一樣。