其實蘇晨第一次聽到這首歌時，就被深深地觸動了。
那如泣如訴的旋律，那深刻而震撼人心的歌詞，仿佛一把利劍，直接刺中了他內心最柔軟的地方。
他仿佛看到了一個個在戰爭中掙紮的靈魂，聽到了他們無助的呼喊。
從那一刻起，他就知道，這首歌有著特殊的使命，
他一定要把它帶到這個世界的舞台上，讓更多的人聽到戰爭的殘酷，感受到和平的珍貴。
在和樂隊排練的時候，蘇晨無數次沉浸在這首歌的氛圍中。
他反複琢磨每一個音符的表達，每一句歌詞的情感力度。
他想象著自己站在舞台上，用自己的歌聲去喚醒那些沉睡的良知，去點燃人們心中對和平的渴望之火。
他知道，這不僅僅是一場比賽，更是一次對人性的呼喚，對和平的祈禱。
此時此刻，
當他真正站在這個舞台上，唱出《止戰之殤》的那一刻，他感受到了一種前所未有的力量。
那是音樂的力量，是愛與希望的力量。
他看到台下觀眾們的反應，看到老者眼中閃爍的淚光，他知道，自己成功了。
他用自己的歌聲，在這個充滿競爭的舞台上，為和平種下了一顆種子。
而這顆種子，將會在人們的心中生根發芽，開出美麗的和平之花。
間奏結束，蘇晨的歌聲繼續：
“恐懼刻在孩子們臉上”
“麥田已倒向戰車經過的方向”
“蒲公英的形狀”
“在飄散”
“它絕望的飛翔”
“她隻唱隻想”
“這首止戰之殤”
“惡夜燃燭光”
“天破息戰亂”
“殤歌傳千裡”
“家鄉平饑荒”
“天真在這條路上”
“跌跌撞撞”
“她被芒草割傷”
......
這一段說唱，如同急促的鼓點，一下下敲擊在人們的心弦上。
“恐懼刻在孩子們臉上”，
僅僅這一句，就仿佛讓人們看到了戰火紛飛中那些驚恐無助的小臉，
他們不理解為什麼世界變得如此可怕，戰爭的陰影過早地籠罩在他們純真的眼眸裡。
那些被戰爭驅趕的人們，被迫離開家園，毫無方向地漂泊，生命在戰爭的旋渦裡變得如此渺小和脆弱。
在黑暗而恐怖的夜晚，燭光象征著希望，那是人們對停止戰亂的期盼。
雖然燭光微弱，但卻代表著一種力量，一種在黑暗中渴望破曉的力量。
蘇晨用充滿詩意和畫麵感的歌詞，以及富有節奏感的演唱，
將戰爭的殘酷、人們的苦難以及對和平的向往表現得淋漓儘致，使聽眾深深沉浸在歌曲營造的氛圍之中。
“孩子們眼中的希望”
“是什麼形狀”
“是否醒來有麵包當早餐”
“再喝碗熱湯”
“農夫被燒毀土地跟村莊”
“終於拿起槍”
“她卻慢慢習慣放棄了抵抗”
.......
這首歌敘述的很平淡，沒有批判，
隻是很簡單的講述了戰火中的故事，卻讓人心情久久不能平複。